也讓靜秋這個角色更加合理。

韓平是怎麼刻畫靜秋這個角色的呢?

為了讓劉曉麗表現出那種“自卑”。

他從走路姿勢,到言談舉止,都專門為劉曉麗量身打造,很好的刻畫出靜秋那種處處小心翼翼的感覺。

就是這種不大不小的反差,讓觀眾看到了一個和在鄉下采風時完全不同的靜秋。

在鄉下時,雖然辛苦,但能看到她的笑容。

而回到縣城的靜秋,畏首畏尾,活像一個鵪鶉。

她的笑容不見了,整個人也充滿了不自信和木訥,甚至是自卑。

正是角色要求的這種不自信和木訥,要求劉曉麗更多的運用眼神來表達自己內心的情緒。

所以在整個縣城裡的戲份中,靜秋給觀眾的感覺,就像是被一隻無形的大手支配著。她活的非常壓抑,在家裡要面對母親和母親的寄託,在外,則要面對自己的身份。

電影在這一段中,再也沒有了在鄉下時的背景音樂。

只有人聲和物體的碰撞聲。

在縣城,靜秋的活動範圍也變得很少,幾乎是家和學校兩點一線,又和在鄉下時有了鮮明的對比。

同時色調的處理也更加隱喻。

比如鄉下的天空是湛藍色的,而縣城的天空卻顯得灰暗許多。

在鄉下時,服裝要隨意一些。而在縣城,隨處可見的都是藍色的卡其布工裝。

而為了讓觀眾意識到這種差別,同時也在裡面新增那“苦中帶甜”的滋味,就連老三的出現,也都被韓平安排在了晚上。

在星光暗淡的黑夜中,一盞昏黃的路燈下,老三穿著藍色工裝,安靜的在路燈下等著靜秋。

而當靜秋走進了象徵著點亮自己內心的光芒之中時,她才會褪去那種自卑與怯懦,臉上重新煥發光彩,帶著那甜蜜的笑容。

看到這一幕,觀眾們也和靜秋一樣,不自覺地露出了笑容。

很簡單的拍攝手法。

同樣簡單的人物內心描寫。

可偏偏有了之前的做對比,在這個寂靜的夜晚,靜秋露出笑容後,整個人都變得鮮活起來。

多麼純淨的笑容啊!

又是多麼美麗的笑容啊!

靜秋的這個絕美的笑容,讓不少觀眾內心發出了感嘆。

劉曉麗也很激動,這一刻,她甚至想哭。