第四十三章 製造熱點(第1/3頁)

自從《神秘的大佛》上映後，韓平已經不再是那個小透明，他的編劇身份，導演身份，乃至其他幾個身份隨著報紙的爆料也是廣為人知。

他的文章《在當今社會下，電影需要藝術性還是娛樂性》在《燕京晚報》發表後，迅速引起了業內以及大眾的廣泛討論。

他在文章中寫道：“近期燕影廠製作，本人編劇和參與導演的作品《神秘的大佛》受到不少關注和討論，這是好事。

時間進入80年，華夏電影界必然會面臨著多方面的挑戰和變革。因為隨著改革開放以及社會經濟文化的發展，人民群眾對文化娛樂的需求日益多樣化，而電影作為一種重要的文化娛樂形式，理所當然受到廣泛關注。”

提了一嘴自家電影受到批評和攻擊的原因後，韓平開始剖析電影的本源，“電影作為一種大眾藝術形式，其娛樂功能是最為基礎和重要的。在滿足人民群眾精神文化需求方面，娛樂片具有不可替代的作用。

雖然電影也具備教育功能和藝術（審美）功能，但這些功能是在娛樂功能的基礎上得以延伸和發展的。換句話說，電影首先應該是有趣的、吸引人的，然後才能在此基礎上實現其教育和審美價值。”

韓平並不否認電影是一項藝術，電影也需要一定的藝術性，但談論藝術的同時首先要滿足人民群眾的需求，最起碼人民群眾要看得懂。

接著，韓平話鋒一轉，“自從改開後，我們應該具有國際視野，不妨看得更遠一些。國外電影市場可謂百花齊放，萬類霜天競自由也蠻好的嘛，完全可以將選擇權交給觀眾。也許有人說藝術電影才是電影，可縱觀近些年製作並上映的電影，不乏屎上雕花之作，故事都講不清楚，又何談藝術？”

藝術片和商業片或者說是娛樂片的差異儘管在世界範圍內普遍存在，但並未如同華夏一般涇渭分明。

不僅如此，縱觀華夏電影史，藝術片和商業片的區別很難以“市場盈利”作為標準，藝術電影不一定意味著低票房。

當然，這裡面有時代的因素，也有觀眾對外界資訊接觸有限，比如在50~70年代，華夏電影大力學習蘇聯的政治藝術電影，華夏電影的票房神話也恰恰集中在那個時期。

再之後，是特殊時期結束後，前世在80年代爆發，年年都有票房過億的電影，其中不乏藝術片。反而到了幾十年後，藝術片和商業片倒顯得涇渭分明起來。

藝術片受到歐洲電影影響，被導演拍得晦澀難懂，票房一般很差，而商業片呢，藝術性不能說沒有，但能成功將藝術性成功融入商業電影中的也是少之又少。

藝術電影和商業電影真正形成了二元對立，成為可嘆。

這一世，藝術片和商業片的對立並不明顯，藝術電影不具備商業性的觀念還未深入人心。

如果可以，韓平自然想將這種風頭掐滅。

藝術片要照顧觀眾的理解能力，商業片也不能全都向錢看，沒有一點內涵。

總之，韓平的這篇文章發表後，不少人都破防了。

比如持批評觀點的，是國內電影評論家協會的大佬梅鐸。

她在看過韓平的文章後，當即作出回應，“燕影廠拍攝所謂的‘武術片’，‘功夫片’在娛樂之中，也是應該給人一種美的享受，賦予一定的教育意義的。但是，現在《神秘的大佛》這部影片不僅情節純屬編造，談不上什麼教育意義，更沒了電影該有的格調和藝術性。可以說導演和編劇的興趣主要是為了迎合觀眾，生編硬造，散佈一種庸俗、低階的趣味。”

她的觀點與《光明日報》類似，單純認為《大佛》沒有教育意義，武打場面會教壞年輕人，電影中的不少鏡頭還會對觀眾進行感官刺激，片中挖眼睛的鏡頭就是最突出的例證。