韓平拿著廠長批的條子,在財務那裡領了六百塊錢獎金,心裡美滋滋的。

八十年代六百塊可不是比小錢,頂得上他一年工資還多。

雖說和票房相比,主創人員拿得連九牛一毛都算不上,但凡事不患寡而患不均。上到廠長演員,下到劇組雜工拿的工資都差不多,那他又有什麼好抱怨的。

他與其在這裡怨聲載道,抱怨錢拿得少,惹人生厭,還不如為自己的下部戲做準備呢。

連續拍兩部商業片,姑且算兩部吧,他也有些膩。

這個年代導演想要出名,還是要靠獎項說話。商業片拿獎目前在國內還行,可想要在國外拿獎,還得是文藝片。

有《少林寺》練手,他對自己的導演能力充滿信心。

文藝片難嗎?

其實不難,只要有個不錯的劇本,導演系剛畢業的學生都能拍。

關鍵是劇本。

他不想拍那些表現國家苦難的電影,透過討好國際影評人拿獎。不是說國內歌舞昇平,一片祥和,也不是他沒有電影工作者的氣節,更不是他害怕被禁導,而是說現階段,他不適合拍那種電影。

他覺得自己的能力,無法正面描述那種苦難,無法在電影中探討更深層次的東西。

那麼,有沒有那麼一部既體現年代感,又不落俗套的電影呢?

思來想去,他選擇了《山楂樹之戀》。

對不起了,老謀子。

電影的原劇情怎麼說呢......

或許是因為他是穿越而來,雖然生長在那個特殊年代,但他對裡面發生的事情並沒有太多的共鳴感。

尤其是對那些所謂的「成分」、「上山下鄉」這些詞彙後面所代表的意義毫無共鳴,或者說毫無波瀾也不為過。

即使原本生活在這個年代的韓平,也沒有離開過相對繁華的燕京城。

對他來說,最苦的日子不過就是肉蛋限量而已。

更加苦難的日子,他真沒那種經歷。

不過這個故事真挺好,尤其是裡面的愛情很乾淨,即使在這個特殊年代,一樣是乾淨的。

所以在他的劇本里,《山楂樹之戀》只會如同它的名字一樣,是一個描寫愛情,乾乾淨淨的劇本。乾淨、純粹、美好,讓人嚮往,也許有苦澀,但更多的是甜蜜。

他覺得於華有一句話很好,“永遠不要相信苦難是值得的,苦難就是苦難,苦難不會帶來成功,苦難不值得追求,磨練意志是因為苦難無法躲開。”

說句大逆不道的話,這個年代的百姓過的夠苦了,他們需要的不是在電影裡再經歷一遍別人的苦難,而是享受一份難得的甜蜜。

就在韓平用心寫新劇本的時候,香江電影公司的人也到了。

不得已,韓平只能暫停手中的工作,和汪廠長一起陪合作方的人再看一遍《少林寺》。

一個多小時的電影放映結束後,中原電影公司的人只會一個勁地說“好”。

來燕京之前,他們對張鑫彥的誇讚不置可否,對香江媒體誇讚《少林寺》和導演韓平的言論更是嗤之以鼻。

內地懂功夫片,知道怎麼拍功夫片嗎?

別是公司為了賣票房買的新聞吧?

可今天,他們只想大喊一聲“?巴閉”啊!

以他們幾十年的經驗,可以斷定《少林寺》在香江上映票房絕對可以賣爆。別說香江,整個東亞找不到比《少林寺》更好的功夫片。

大氣磅礴的歷史、朦朧的愛情、令人熱血沸騰的打鬥場面,程龍的功夫片在他面前也只是小兒科。

果然,只有內地才能拍出這種氣象萬千的電影啊!

香江來人沒了之前的不屑,反而成了韓平的忠