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接下來，王啟年談及喜劇片、愛情片、恐怖片、懸疑片、科幻片、戰爭片、歷史片、政治片、勵志片等等各種分類，每一個題材，存在的意義，都是滿足一部分觀眾，對於某種題材的**需求，迎合觀眾的情緒，或者審美，或者其他什麼的。

“基於題材之上，我們才談劇情。劇情就要專業一點，根據題材而定。比如，戰爭片，你就嚴肅一點，什麼時代背景的戰爭，就必須要把細節都挖掘出來。穿什麼、用什麼武器，這類細節都得推敲。我們不是專家，但要請一大批專家，給我們服務，把所有的硬傷，所有的不專業的東西，在拍攝之前和拍攝過程中要剔除掉。”王啟年說道，“而且，編劇跟導演是分家的，如果一個導演自己不是超級厲害的編劇，那麼就不要搶編劇的活了吧！而且，一部電影的劇本，除了要有所謂的風格之外，也是需要很多很多人出來挑刺，不斷最佳化，而不是一個人閉門造車研究劇本。很多導演，整天自己一個人琢磨劇情劇本，結果。一堆的邏輯、知識和各種硬傷。小的瑕疵無所謂，但觀眾很容易發現的瑕疵就很不對了。”

“創意，我們要推陳出新，在瞭解觀眾需求的基礎上，超過觀眾的期待，這就是創意。比如。觀眾僅期待看一部普通的武俠片，沒有其他其他的。但我們給他的片子的質量，場面宏大的不得了，能跟好萊塢頂級特效大片相比，超過了他們的期待，自然容易獲得良好的反響。”

“電影的節奏也很關鍵，**和低潮，不斷有序推進。幾分鐘一次小**，十多分鐘一次大**。觀眾注意力一直被牢牢抓在電影劇情中。懸念迭起和不斷集中他們的合注意力，全程沒有尿點，就是好的商業片。文藝片的節奏就不行了，大部分都沉悶，觀眾看不下去的。商業片追求的是觀眾感覺每一分鐘都好看。”王啟年笑道，“我評價商業片和文藝片的分野。成功的商業片，每一分鐘都要看好抓人，不要太深刻故弄玄虛。全程痛快最好。文藝片，則很容易打斷觀眾的情緒。經常讓觀眾覺得掃興，這往往就是節奏不同使然。”

“還有演員和導演。就像足球運動的球員和教練一般。演員和導演是要磨合的，默契的演員和導演配合，往往能讓片子更容易拍出好的結果。演員選擇導演，導演也選擇演員，遇到自己合適的演員。導演才能能發揮的更好。如果，隨意衝著一些名氣大的演員去合作，未必是最適合的！”王啟年說道，“假若一個團隊，導演和演員。一直長期合作，拍十部片子，他們肯定默契十足，偏差不會太大！”

張藝謀若有所思，其實，他涉足商業片之後，一直是搞巨星戰略。並且巨星還是在不斷的換，除了御用的章子怡之外，其他演員換了很多回了。每次換一批演員，其實，否會遇到種種信的問題。

“資金和技術什麼的，則是導演駕馭能力。不是越多資金越多技術越好，而是能駕馭什麼層次的資金，把資金用好不浪費。以及，懂得如何讓那些特效和技術，在電影中發揮作用，增加電影的質量，才是最的。”王啟年笑道，“商業片導演的進步，就是一點點的可以駕馭更多資金和技術，讓資金和技術發揮出最大的效果。比如，《泰坦尼克號》的卡梅隆，從八十年代從特效師開始起步，更理解電影的鏡頭和特效。而後來，他轉型到導演，能更好的在特效方面創新，駕馭好特效師。另外，其運營特效的電影，不斷成功，新片獲得是資金，也是滾雪球一般增長。於是，他不斷成功，就不斷的有錢實踐他的技術和理念，於是，卡梅隆成為了地球上，票房成就最高的導演！商業片的導演，駕馭好資金和技術，也是關鍵。當然，不僅僅這些，而是把題材、劇情、創意、節奏、演員、資金、技術，全部都用好，這才是一個成功的商業片大導演！”

被王啟年的說法勾引，張藝謀心中暗自揣摩，不由覺得非常有道理，難怪