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電影時長97－105分鐘，也就是，哪怕在最完美的狀態下，也需要用到25本膠片，四萬多塊錢，算上衝印費，全部成本大概到9萬。

但實際拍攝之中，一分鐘都不浪費，那除非讓神仙來拍。

鏡頭浪費，表演浪費！

《邊境風雲》這種片子，原版的時候，素材量一共是194本，也就是說，光是這個膠片拍攝就用了三十多萬，算上衝印費，至少六十萬。

素材和成品，中間加上一個剪輯，登時一切不同。

在陳惜這種控制之下，保守估計，他也需要拍出至少80－100個素材本，這也意味著接近二十萬的拍攝費，算上衝印，三四十萬就去了。

電影時代大變革就是從這時候開始，因為一部電影光是膠片成本就那麼高，再加上電影院，一盒膠片複製至少需要六七千，放映成本也那麼高……膠片被數字拍攝淘汰是必然的。

到了2010年，電影膠片大公司柯達面臨窘境，為保柯達，幾個好萊塢大導演簽訂了扶持協議……但在大時代浪潮下，很多東西，無可逆轉。

06年的時候，情況還不至此，膠片依然是大部分電影的不二選擇。

而且，膠片雖然成本問題難以解決，但膠片比起數字攝影來說，放映時的層次感、色彩飽和度、通透力、清晰度表現度更加出色，也擁有一種數字攝影無法模擬的質感。

所以哪怕是到了14年的《星際穿越》，對電影質量有著偏執要求的諾蘭，依然沒有放棄膠片。

……對於陳惜的《邊境風雲》而言，拍廢的鏡頭幾乎不存在，因為他只是在一板一眼地複製，包括布光、情節、內容……無不是如此。

解決了這個問題，電影的膠片素材就會大大減小。

很多導演，為了節省電影膠片，就要讓演員事先經過多次排練，也要把劇本和分鏡頭指令碼弄得相當完善。

但香江電影黃金時代，有的導演，拍電影連劇本都沒有，就是想到哪拍到哪，那種片子，不浪費鏡頭的話，那就是浪費電影票，除非幾個真正天縱奇才的導演之外……

例如王佳衛，拍《阿飛正傳》一個大橋上的鏡頭，危險到極點，梁朝煒只差一點就被他給弄死，這個鏡頭也讓成本超標上百萬港幣，然後電影上映，這個鏡頭被他剪掉了……剪掉了……

陳惜面臨的浪費問題，主要掛在演員的表演上，演員演得好，一遍過，自然，廢鏡頭就少，否則，兩次三次，折騰來折騰去，那浪費可不是一點半點。

但他沒有時間，也沒有那個能耐要求這些演員們事先經過多次場景排練，就只能在拍攝的時候，要求儘量嚴格。

例如現在……

拍完這個鏡頭，孫宏雷和王洛丹在一邊抖土，跟甩水的動物似的，王洛丹那個劇組配給她的助理，現在正在她身上拍。

“盯著一下，我上趟廁所！”

陳惜拍了拍副導演的肩膀，腳底抹油，眨眼間連個背影都找不到。

孫宏雷與王洛丹帶著滿腔的怨氣，王洛丹不敢對陳惜說太多，但孫宏雷過來興師問罪，剛剛的土好多進了他耳朵，難受的很。

但在監視器這邊，哪有陳惜的影子，頂缸的副導演一臉無奈：“孫老師，還得準備下一個鏡頭呢。”

孫宏雷甩手走了，陳惜這貨太不靠譜！

“好了，下一個鏡頭！”

陳惜回來之後，沒事人似的來到了孫宏雷的面前，道：“這個鏡頭是補拍，之前感覺表情有些不太對，那個時候，你是哀求，不是威脅，那個時候，你要想象自己，已經沒有本錢威脅，只能求他們別殺愛人。”

孫宏雷壓下找陳惜算賬的衝動，迅速進入演員狀態。

“另外，表現