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王思思的演繹下人盡可夫。

這真是**了，雖說《斷橋》上映時票房大火，可王思思的粉絲團炸開鍋了，甚至有粉絲接受不了跳樓自殺，就算後來經紀公司召開了釋出會，但依舊挽不回來了。

王思思還算好的，在接下來的幾部真實電影中乾脆走火辣性感形象，拉攏了一大票宅男、以及鹹溼佬粉絲。

當紅演員嘗試真實電影，因為其陰險骯髒的潛意識一蹶不振的不在少數，不要妄想因為你拍得差製片方會扣住電影不上映，製造模板動輒數百萬、上千萬，甚至於一些科幻、仙俠模板投資需要上億，在這樣的情況下怎麼可能因為一兩個演員發揮問題就不上映？就算你是主演也沒商量！

“真實電影，這才是真正的本色演出啊，這完全是絕了，綠茶婊的出路啊，讓娛樂圈中的白蓮花怎麼辦？”蘇葉如此道。

自真實電影從米國發起，好萊塢迅速陷入了革命狂潮，普通電影與電視劇皆被取締，繼蘇釋晨向整個歐美輸出華夏文化之後，米國好萊塢藉著真實電影之勢，開始反擊，在接下來的兩年間整個歐美淪陷，亞洲韓國、日本、華夏三國普通電影奮力抵抗。

但是普通電影怎麼和真實電影相比？普通電影中的3d電影可以讓人身臨其境，但真實電影直接在家中藉助“觀影頭盔”好似演員一樣投入模板之中，但與演員不同的是，作為觀眾是有意識的，且不能加入劇情，作為旁觀者。

比如戰爭劇，劇中鮮血狂飆，作為觀眾甚至可以感受到鮮血撒到你身上的熱度。在鬼片中甚至可以感受到鬼出來時的陰風刺骨，在打鬥之時尤為突出，那種身臨其境的真實感讓人瘋狂。

另外，拿歷史劇來說，真實電影可以花大價錢來架構場景模板、服裝模板等等，這些遠遠不是普通電影用電腦特效、搭的背景牆，還有什麼定製的服裝可媲美的。

不提演員就以上兩點，普通電影怎麼可能鬥得過真實電影，因而在好萊塢真實電影的圍剿之下，亞洲電影界也很快的丟盔棄甲。

電影都丟盔棄甲了，更何況是電視劇，一大批靠演技或者是長相的演員紛紛遭殃，潛意識強的演員異軍突起，以前人山人海的電影院現人煙稀少，偶爾有幾個買不起“觀影頭盔”的窮人，以及極個別懷舊之人。

華夏政。府當即拍板扶起真實電影，自作家地位拔升，演員、導演、模板師也提高，隱隱成為一種抵抗文化入侵的鬥士。

短短五年間，真實電影從興起到爆發開始沒有一點徵兆，而身體原主人也是因為真實電影而吞服安眠藥自殺……

ps：一個本創意來自於子爪所著《電影之王》

真實電影設定（書迷們都可以看看）

真實電影設定（書迷們都可以看看）

一、道具模板的設定

真實電影的道具問題，每個公司都有自己專屬的道具房，越是大的電影公司專屬的道具房越大，道具資料種類越多，就好像牧羊人拍攝樓，幾乎擁有所有現代劇的道具。

一些魔幻世界的道具和修仙世界的道具尤為特殊，只有個別公司才有，別的公司要拍攝大製作時，會租借其道具庫來進行拍攝，並支付高額的租借費用，尤其一些特殊的，標誌性的道具，其資料都被註冊，租借費用更為高昂。

就用一個淺顯易改的例子，就好像現在的特效，國內公司就是沒有好萊塢的好，原理大抵一樣。

究其原因在於越是大型的有特色的可用於特殊世界嵌入的道具，其資料更難製作，資料的編寫需要的水準也越高，往往付出高額的價格才能找到專業的資料公司製作，製作出來後也會被這些公司註冊專利，其他公司也不能再製作相同的道具，否則會被認為侵權，併產生法律問題。

這也就是大製作與小製作的