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另外一點，墨菲還要讓演員保持好自己的狀態，自從拍攝以來，詹姆斯弗蘭科和查理茲塞隆的狀態都在不斷提升，情緒也完全達到角色的要求，他必須讓兩個人延續這種情緒。

這方面，一是要靠演員自己，二是與導演的拍攝計劃有關。

在趕戲時，很多劇組會集中拍攝某一個角色的戲份，從而破壞演員情緒的延續，在這一場哭在下一場笑，極端的情緒變化在拍攝中實屬正常，但很少有演員能在短時間裡完成兩種情緒的成功演繹。

即便是奧斯卡影后影帝級別的演員，也是普普通通的人類，而不是情緒表達機器。

除非迫不得已的情況，墨菲才會打破演員在一場戲中連貫的狀態。

像《死侍》這樣的短平快拍攝電影倒也無所謂，演員不需要多麼有爆發力的表演，但《消失的愛人》不同，演員表演的一點點差別，可能就會影響到整個鏡頭所表達的效果。

在實際拍攝中，即便會拖慢整體進度，墨菲也會盡量照顧關聯場之間的拍攝順序，如果這種破壞情緒延續性的拍攝無可避——比如他需要集中拍攝發生在某一個房間某角色全部的單人鏡頭，然後再轉場——那他會盡可能讓演員在每場戲之間獲得十分鐘左右的個人時間。

整個2005年的一月份，劇組都待在了橘郡的這個小鎮上，鎮上的居民也很配合，紛紛在保羅威爾森的協議上面簽了字，這也就意味著他們的形象可以隨便出現在未來的電影中，這也為劇組省了一大筆請臨時演員的錢。

隨著拍攝的深入，更多的演員加入到了劇組，飾演尼克鄧恩學生情人的阿曼達塞弗裡德也來到了小鎮。（未完待續。）

第三百一十六章脊背發涼

幽暗的房間裡異常安靜，墨菲等人都躲在最角落的位置，攝影機鏡頭對準了詹姆斯弗蘭科，一個性感火爆的女孩撲在他的身上，瘋狂的親吻著他，就像是發情的山羊一般。

“Cut！”墨菲喊了停，“這條過了。”

詹姆斯弗蘭科退後一步，坐在沙發上，傑克沃森過去給他補妝，他的助理則來到阿曼達塞弗裡德身邊，給這個還不到二十歲的女孩補妝。

“做的不錯，阿曼達。”墨菲對那邊豎起個拇指。

這是他一貫的風格，給演員的讚譽總比批評多得多，尤其是年輕演員，只要表現不是太爛，他都會幫他們豎立自信。

阿曼達塞弗裡德的表演，在同齡女孩裡面應該算是相當不錯的了，在角色安靜的時候，她有種能打動人心的可憐，當角色該像剛才那般瘋狂時，她又顯得無比的性感和風騷。

就像這個角色本身的分裂一樣，墨菲最終選擇阿曼達塞弗裡德，為的就是用她來離間觀眾。

他喜歡這種引入人物的方式，阿曼達塞弗裡德飾演的安迪像狼人一樣從後門潛進來撲向尼克鄧恩，而尼克鄧恩明顯是不太抗拒的。

當初墨菲在尋找安迪的演員時，就很明確要找一個可以馬上把觀眾分成兩派的人，就像揮起一把大劍把戲院從中間劈成兩半，女人們會噁心的交叉雙臂，往後靠在椅背上說：‘他可真夠混賬的，’而男人們摸著下巴身體前傾，回應：‘對啊。不過，這也可以理解’。

試鏡中，阿曼達塞弗裡德顯示出了這種能力，剛剛拍攝的鏡頭，也證明她有這種能耐，她會讓人一邊覺得完全可以理解尼克鄧恩出軌的原因，一邊又覺得這種越軌行為爛透了，一定要狠狠的懲罰。

這個角色看似簡單，實際上把握起來並不容易，墨菲也會給予阿曼達塞弗裡德足夠的指導，一個成功角色的塑造，往往是演員和導演共同努力的結果。

電影作為綜合藝術，在創作過程中必將經歷漫長的磨合、爭議和火花，導演調教演員的狀態；演員的想法激發導演的靈感，有