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漫金山

Faber。Drive——You。And。I。Tonight

一個多星期的訓練很快就結束了，不過“盜夢空間”依舊沒有立刻開拍，為了讓大家適應完全失重的情況，又花了五天進行了訓練。所以，當“盜夢空間”開拍之後，就先留在了洛杉磯華納製片廠的攝影棚，首先在這裡進行劇本之中第二層夢境的拍攝。

第二層夢境之中，酒店走廊的打鬥戲，最主要的就是約瑟夫？萊維特飾演的亞瑟的戲份了，他也是在“永珍環”裡訓練最久的。在“永珍環”裝置裡拍戲，雖然約瑟夫？萊維特已經很熟練在裡面行走、跑動了，但在打鬥的時候，一個身體失衡就會摔得很慘。所以，李準奕等人在外面看約瑟夫？萊維特拍戲時，看到的就是一個在酒店走廊裡飛簷走壁，就像是雜技團裡做表演的一般，時不時還狠狠地摔一跤，然後所有人在外面都是幸災樂禍地笑著。

當然，這吃苦頭的事每個人都免不了，除了瑪麗昂？歌迪亞之外，所有人都需要拍攝失重的戲份。在地球的環境裡，如何製造出真實的物理失重，包括李準奕在內的所有人都是興趣盎然。

不過在拍攝失重部分之前，趁約瑟夫？萊維特等人在拍攝酒店走廊打鬥戲份的時候，李準奕來到了華納製片廠攝影棚的另外一個棚，他將在這裡拍攝日本宮殿裡的打鬥戲份，並且還要拍攝一場水漫金山的特效戲份。

首先，李準奕先和渡邊謙、瑪麗昂？歌迪亞拍攝了一連串的打鬥、追逐戲份，還和幾個群眾演員在這個臨時搭建的日本宮殿裡展開了追逐，這場戲對於李準奕來說，不是什麼難事，整個拍攝過程進展的很順利，克里斯托弗？諾蘭也十分滿意。不過李準奕真正好奇的，還是水漫金山要如何拍攝，這在他之前拍攝的小成本電影裡是完全不可能出現的場景，也算是一次新體驗了。

“奕，你站在這裡。”當所有工作人員都在忙碌的時候，李準奕被攝影師瓦雷？菲斯特拉到了這個場景的正中央，他的手裡還拿著一個類似隨身話筒大小的機器，在李準奕的臉部測來測去的。這就是進行傳統配光時使用的測光儀了。

所謂配光，用通俗的說法就是調色。電影之所以要做配光，主要就是因為不同的時間、不同的光源條件下拍攝的鏡頭之間難免存在差異，如果不加處理直接沖印，鏡頭剪輯在一起就會顯得不和諧。當然，創作者處於自己的藝術追求，使影片畫面呈現出自己需要的風格，也是原因之一。

在拍攝“單身男子”時，湯姆？福特就對配光下了很多功夫，不過湯姆？福特更多是依賴數字調色軟體，而只信賴傳統膠片的克里斯托弗？諾蘭就使用的是傳統配光，所以在片場才會出現瓦雷？菲斯特親自在李準奕身邊調色的畫面。瓦雷？菲斯特可是克里斯托弗？諾蘭的御用攝影師，對傳統光化學工藝有著深刻的理解。

“菲斯特，每次拍攝之前，你單是調整燈光就要花上半個小時了，這樣不會讓拍攝進度變慢嗎？”李準奕以前拍攝的影片，大多都是使用後期數字調色，所以在現場拍攝時，調色工作就沒有那麼複雜。“而就我所知，克里斯是一個極度追求效率的導演，他拍攝電影的效率可是有名地快了，”說話間，還可以聽到克里斯托弗？諾蘭在催促工作人員的聲音，艾瑪？托馬斯則是站在整個場景前面，在和道具師討論細節問題。“那他還在配光上花如此多時間。”

對於李準奕這門外漢的提問，瓦雷？菲斯特沒有立刻回答，仔細地在記錄測光儀上的資料，然後對著後面的燈光師喊到，“沒問題了，就這樣。”回頭之後，他才對李準奕解釋到，“傳統配光的確十分複雜耗時，我需要對現場的色彩平衡和曝光條件作出十分瑣碎的調整，但這卻會讓我們後期所需要處理的工作極大地減少，差不多隻需要數字調色所需時間的一半吧。