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大人都告訴我們，不能隨便喝別的男人送來的飲料。”

經過數次排練和試拍，他們兩個對這段戲的駕馭在提升，但墨菲沒有使用剛才試拍時的拍攝方式，而是換了一種走位和拍攝手法。

拍攝中，不止演員以及其他幕後職員需要調整，導演和攝影師同樣也要調整，以尋求最合適的方式，拍出最好的效果。

在影片拍攝時，墨菲一直試圖控制畫面中出現的所有元素，這對敘事來說十分有幫助，他也接連使用了開放式取景和封閉式取景兩種拍攝方式。

此外，他在使用斯坦尼康拍攝的時候，也非常注意取景的空間連貫性。

空間連貫性是十分重要的，墨菲早就確定了客廳這個臨時片場的拍攝中心點，然後透過製造交疊的方法，讓獨立的畫面中帶有相同的元素，從而明確人物之間的空間關係。

正在拍攝的鏡頭中，無論是詹姆斯弗蘭科的特寫，還是凱瑞穆里根的全景，都帶有那個杯子，這既能表達兩人之間奇特的關係，又能向觀眾傳遞一個資訊，杯子會在接下來的情節中發揮重要作用。

墨菲也很注意避免出現過多的特寫鏡頭，千篇一律的高大全特寫並不是明確人物空間關係的唯一方法，否則成片中接連不斷的出現特寫鏡頭，只會讓畫面顯得僵硬呆板，而沒有任何靈性。

所以，墨菲以凱瑞穆里根為軸線中心，順時針方向繞行拍攝，這種三百六十度軸線環繞拍攝，也是電影中經常使用的拍攝手法，尤其大名鼎鼎的邁克爾貝，在展現人物關係和情緒的時候，基本都會給一個三百六十度軸線環繞。

軸線拍攝這個東西最初完全是為剪輯順暢而創造的，很多人覺得它太死板應該打破它，，墨菲卻不這麼看，這種手法到現在還被廣泛運用，足見它的價值所在，尤其對新手導演來說，一個東西必須先熟練應用再談打破，要不然和亂拍有什麼區別？

當然也有很多打破軸線的導演，比如可以破壞心理預期、產生混亂感、人物的立場轉變等等，但那都是技藝純熟之後再創造的。

試拍完這一段，墨菲沒有立即開始拍攝，反而宣佈暫時休息，然後把剪輯師叫了過來。

剪輯師是前幾天到位的，來自福克斯洛杉磯電視臺第六頻道，就是墨菲曾經跟著學習過的那位格里菲斯，他只要了一萬美元的友情價。

相比於墨菲這種新手，格里菲斯雖然名聲不顯，在剪輯方面卻是經驗豐富的老手。

經驗可以用來分享學習，格里菲斯傳授給墨菲不少作為一個導演該如何排程剪輯師工作的各種細節，比如導演如何安排拍攝現場的剪輯人員，如何跟他們溝通，如何去處理節奏安排素材，在剪輯上怎麼利用音樂、音效等等。

墨菲帶著今天拍攝的幾條素材，和格里菲斯進了客廳右側的一間臨時工作室，對這些影片素材進行初步的現場剪輯。

作為剪輯師同樣需要全程參與影片的拍攝，但很多導演不會進行現場剪輯，墨菲則不同，他需要現場剪輯作為輔助，這樣能彌補經驗不足的缺陷，比如說他設計的場景是不是能合理完成，或者是這個形式能不能呈現他的想法，所以他需要格里菲斯這樣經驗豐富的人的幫助。

另外一部分，墨菲需要在現有的東西里看看有沒有別的拍攝的可能性。

還有，這樣的現場剪輯也能幫助菜鳥導演尋找節奏感。

節奏感這個東西比較虛，電影有很多元素構成，所以它有很多方面，墨菲考慮最多的還是情感的節奏。

比如海莉對傑夫態度的先後變化。

在工作室裡忙碌了半天，墨菲才出來宣佈拍攝正式開始，如此多的調整和試拍，直接導致拍攝速度極其緩慢，一天的時間下來，只透過了三條。

“今天就到這裡吧。”