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要求，最初設計模型的時候，參考了相當多《侏羅紀公園》中幼年恐龍的形象。

但這只是參考，想要製作讓人一眼難忘的龍，絕對不是給恐龍裝上一對翅膀就可以的，它需要在參考的基礎上，確定自己的核心和骨架。

墨菲只是提出設想和應該實現的目標，具體該怎麼樣做，則需要數字領域的專業團隊的精雕細琢。

數字領域的“雕刻”是從內向外而進行的，先搭骨架，再裹上肌肉，最後覆蓋面板。

他們以墨菲的龍大體是會飛的恐龍作為核心理念，決定龍的設計骨骼結構跟鳥類相似，所以為了建立龍最初的骨架，特效團隊找來了“最容易找到的鳥”——一隻脫了毛的雞。

這隻已經失去生命的雞就這樣被賦予了重要的價值。

特效團隊對它進行了全面掃描，然後在關鍵部位如翅膀處貼上控制器，追蹤運動時骨骼、肌肉的動態，然後在特效軟體中搖身一變，成了一隻幼年期的龍在爬動時的肌肉運動。

善於觀察的特效師們還發現，雞的翅膀張開時，跟身體連線處的面板幾乎是透明的，所以劇中龍伸展兩翼時，也被處理成了半透明的薄膜狀。

這隻沒有毛的雞，能提供給特效師們的，是龍的肌肉和骨骼運動情況；而龍的外觀，則是更讓特效團隊頭疼的事情。

事實上，為了讓虛構的龍在外表上顯得更加逼真，特效團隊研究了一百多種動物，光是為了給“幼年的龍”尋找適合的面板紋理和鱗片，就參考了十幾種蜥蜴。

而劇中的龍是動態的，在和外界互動時，外表的變化也需要保持動態，比如蛋中破殼而出的龍，液滴沿著鱗片滴下時的狀態，以及龍的眼睛和面板在不同光線下的各種顏色和反光情況，都要求特效師們做到每一個小細節的真實性。

搞定帶翅膀的小蜥蜴，墨菲集合了一支多達25人的特效團隊，製作整個劇集的片頭，他們需要儘快搞定從設計理念到最終成效。

“片頭只有九十秒，為什麼不做些正片裡做不出來的東西呢？”

開始製作之前，墨菲將所有制作人員召集到一起開了個簡短的會議，“如果做得好的話，觀眾就可以從中知道角色的發展了。”

電視劇的片頭可以做很多事情，除了能夠把觀眾帶入劇情中外，還可以告訴觀眾即將看到的時空的資訊，可以創造屬於自己的世界。

在開始的時候，一切都是很簡單的，沒有動畫效果，都是扁平化的東西。

特效設計團隊以最快的速度拿出了一份原始的片頭指令碼，一隻烏鴉從君臨城飛到臨冬城，但墨菲總覺得這會讓觀眾搞不懂這到底是在一個什麼樣的環境中上演的故事。

特效團隊又製作了五張地圖，建議電視劇中一換地方就可以切出這些地圖，看似效果很好，能很清楚的知道現在是在哪了，卻嚴重干擾劇集的敘事。

這種變換地圖的方式，對於敘事會產生極其嚴重的妨礙和干擾，墨菲乾脆要求把地圖放進片頭，成為片頭的一部分。

不過，這也會出現一個問題，在地圖之外還有什麼呢？

墨菲一直在想，劇組有足夠的預算，還有很出色的技術人員，他想什麼就能做什麼，這時候該怎麼做呢？

他的選擇是造出人類能想象到的最最複雜最最精美的地圖。

這些將會構成劇集的片頭。

想要製作出最最複雜和最最精美的地圖並不容易，墨菲帶領特效團隊從設計到製作都付出了足夠多的努力。

首先是要造出動起來像真實物體的地圖，伴隨每塊地圖出現的是掌控者的家族徽記。

按照墨菲的理念，劇組的藝術指導海倫娜埃斯波拉參考了達芬奇的機械設計手稿，裡面的設計有種永恆之美，電視劇裡