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，“他是誰？”

“具體的名字沒有人知道。”克里斯托弗瓦爾茲微微抬頭，說道，“他在瘋掉之前是一名魔術師，很多人都稱他為魔術師！”

看了眼在一片黑暗中異常顯眼的彩**術球，亨利卡維爾鄭重的收了起來，轉身向著巷子外面走去，只留給鏡頭一個黑色的背影。

“停！”

墨菲的聲音第一時間響起，不過所有人都沒有放鬆，因為他們知道拍攝還沒有結束。

果然，墨菲又大聲說道，“所有部門復位！菲力，換IMAX攝像機以全遠景鏡頭拍攝。”

影片的最後，他肯定要留給觀眾足夠多的猜測或者說解讀，以便製造更多的話題，為第二部曲做準備，用鏡頭做文章無疑是非常適合的方式。

全景鏡頭，必然要將人全身從頭到腳拍攝進去，這些鏡頭向觀眾展示了電影的內容和空間。它們可以展現規模，距離和空間感。

等笨重的IMAX攝像機架設除錯完畢，拍攝立即開始。

IMAX攝像機拍攝到的鏡頭，也第一時間傳輸到了墨菲面前的導演監視器上，在光線陰暗的畫面中，人物逆光而立，似乎看不清具體的形象，偏偏又能表達出人物的性格，這正是墨菲想要的效果。

後期製作時，他可以透過剪影的手法，模糊人物的面部，讓觀眾更專注在人物的動作和對白上，而不會基於本能的關注人物面部，從而突出人物悲壯和複雜的那一面，並且對第二部曲做出足夠的預示。

如同第一遍時一樣，拍攝順利完成，但墨菲沒有像所有人期望的那樣喊透過，反而坐在導演監視器後面，不斷回看亨利卡維爾最後離開的那個鏡頭，越看越覺得這裡讓男主角漸漸消失後立即結束似乎不是太好，總有些說不出的缺陷，不禁按下暫停鍵，雙手抱胸看著畫面思考了起來。

黑暗是這部影片從內到外都在散播的氣質，為什麼最後不給黑暗一個特寫呢？

“菲力！大衛！海倫！”

墨菲立即把自己最重要的三個助手喊了過來，直接說道，“我要最後給黑暗一個定格鏡頭！”

菲力拉舍爾想了想，說道，“可以，我這就去佈置。”

隨後，墨菲又跟大衛羅比和海倫娜埃斯波拉交待了幾句，這兩個人也緊急去佈置了，直到近一個小時之後，拍攝才再次開始。

或許是相隔時間有些長的關係，亨利卡維爾的表演狀態出現了起伏，連續NG了三次之後，墨菲才拿到想要的定格鏡頭，拍攝也就此結束。

宣佈拍攝結束之後，墨菲沒有去管劇組其他人，再次回放，反覆觀看剛剛拍攝的鏡頭，鏡頭的最後定格在了隱約透射著幾分詭異光線的黑暗當中。

墨菲用的定格鏡頭，能夠在一瞬間把運動著的畫面靜止，把畫面定格在某一，動作的剎那間“凝結”，顯示宛若雕塑的靜態美，用以突出或渲染某一場面、某種神態、某個細節。

這種手法在好萊塢電影製作中不算罕見，因為定格鏡頭通常是在某一個敘事語境中，定格鏡頭所表達的是某個場面的自我指涉，無形中會增加觀影人對某一個畫面的印象，由動到靜的轉換，藉此點題更加能帶給觀眾遐想的空間。

像是這種定格鏡頭，完全可以用後期剪輯軟體來實現，但那樣的效果比不上直接拍攝，尤其墨菲剛剛用於拍攝的還是使用膠片的IMAX攝像機，膠片的定格鏡頭，最好的獲取方式還是用拍攝來呈現。

就像墨菲做的這樣，定格鏡頭通常用於影片的開頭或者結尾，他之所以想到使用定格鏡頭完成最後一個鏡頭的拍攝，還是在剛剛想到了曾經看過的那部《末路狂花》，這部影片最後的定格鏡頭給了他非常深刻的印象。

《末路狂花》結尾的鏡頭可謂是一個非常經典的定格