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“先說好了，剪輯是有風險了，出了錯別全賴我！”剪輯師表示說道。

“恩，我知道，盡最大努力剪好！”王啟年說道。

現在的剪輯，還是一門傳統的手藝。剪輯師和導演按照自己的觀感，將一些累贅的鏡頭和畫面給剪掉，讓電影劇情和鏡頭更加精簡、更好看！

但現在用膠片剪輯，出了差錯，就沒有後悔藥可吃了。這個年代，一些商業大片，為了避免剪輯出問題。膠片事先被複制了很多份，某一個膠片剪錯了，可以再還一個複製，重新剪輯。

而王啟年由於資金有限，僅做了一份備份。所以，更難以承受剪輯出差錯的代價！

所以，隨著剪輯的進度！

每剪到關鍵的時刻，王啟年和杜傑頭上都捏了一把冷汗，生怕剪輯師把鏡頭給剪壞了。

一開始的剪輯，是大刀闊斧的剪！

到了後來，就越來越精細！

越到後面，越是關鍵……

這個過程，王啟年聯想到了昂貴的玉石、翡翠的雕塑，很多天價的玉器和翡翠，讓那些技藝精湛的師傅進行加工。

加工的好，可以錦上添花，讓其價值在原料的基礎上有著更高的增幅。但假若是稍微出現了操作失誤，往往可能讓一塊天價的玉石翡翠，大幅度的貶值。

剪輯也是這種精細操作的手藝，剪輯師對鏡頭的剪輯，已經不僅僅是精確到秒，而是“幀”。

人們在電視上、電腦上、電影院看到的電影、動漫，肉眼看起來畫面是動態的，但其實每一秒的鏡頭，都是由一幀幀的靜態畫面組成。

一般的電影和電視劇，每秒一般是24幀畫面。幀數越高，電影越清晰，越不容易被觀眾覺得是一幅幅的畫。一些高畫質的電影，可能採取48幀，甚至是60幀的畫面。

而一些動畫片，比tv動漫，一般是採用12幀的方式，來偷工減料。12幀這個辦法，是日本動漫界當年的創舉，已經很省錢了。幀數再少，觀眾就越發感覺到，這是一幅幅的畫，而不是動畫了。

國內的動漫行業，有的為了節約成本，更偷工減料的把動漫的幀數搞的低於12幀，每秒僅五、六幀這種挑戰觀眾下限的事情，也能做的出來。

當然了，這些都扯遠了。

總之，王啟年參與剪輯過程，情緒一直在不斷的變化。經常因為某一段鏡頭剪的好，讓鏡頭觀賞性大增而振奮。

也有時候，剪輯師的失誤，讓他覺得差點接受不了。

當然了，剪輯師經驗老道的好處在於，即使有時候剪錯了，他也會按照經驗想辦法彌補，有時候，甚至錯有錯著，改過來的鏡頭看起來更有藝術感。

經過兩週的剪輯工作，電影的剪輯工作是做出來了！

而與剪輯師張師傅的合作過程中，王啟年感覺到張師傅的理論水平，是不如學校的教授的，但他的手藝，真是絕活！

“張大爺，我服了你，你是大爺，你是老師，我要拜你做師傅！”王啟年深刻的認識的剪輯師的力量，有點不要臉的拜師。

杜傑學攝影的，學點剪輯也不是壞事，頓時，也做出拜師。

剪輯師張大爺雖然有點得意，但也卻故作淡定說：“剪輯不是那麼好學的！另外，別以為拜師，今後找我剪片子就能優惠，那是沒門的！”

“師傅，您收下咱，只會有孝敬，哪會要您吃虧呢？”王啟年這完全是不要臉的節奏。拜師的目的，其實不單純。

這麼牛逼的剪輯師，若是拜師了，將來不就是近水樓臺先得月，能獲得師傅長期的技術支援？

第五十六章　配音和看片

剪輯工作彎沉，電影的後期配音工作，也需要重新來一遍。