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明陽的後背早就已經被汗水打溼。放下攝像機之後，他揉了揉有些痠痛的肩膀，終於明白這技術活原來也不是那麼好乾的。

“第一次正式拍攝感覺怎麼樣？”達瑞茲－沃斯基走過來拍了拍林明陽的肩膀，他剛才看了林明陽拍攝的那幾個鏡頭，不得不說即便是原先那位專業的攝影師，拍出來的東西也就只能是這個樣子。他教出來的這個“徒弟”倒是沒有給自己丟臉。

“就是攝像機沉了一點，要是有一個支架的話，鏡頭可以更穩一些！”林明陽也沒有謙虛，很坦白的說出了自己的想法。

“其實現在的攝像機已經很輕了，這要是在以前，老式的攝像機重量得是現在的兩三倍。對於一個優秀的攝影師來說，身體就是最好的支架。你看每年奧斯卡能夠拿到最佳攝影獎的影片，有不少都是攝影師用身體扛著攝像機拍出來的。如果你想要做一個好的導演，就必須先成為一個好的攝影師！”

林明陽這得意的尾巴還沒有翹起來，達瑞茲－沃斯基就已經在旁敲側擊的提醒他不要驕傲，攝影是一門很高深的技術，鏡頭在很多時候就代表了攝影師的思想。攝影師的工作可不是扛著攝像機對準鏡頭那麼簡單，選擇合適的視角，準確的捕捉人物的表情，這一切除了導演的指揮，更重要的還是要依靠攝影師自己的領悟。

導演的安排，演員的發揮，佈景師的設計，最終都要透過攝影師的鏡頭來實現，所以攝影師在劇組裡地位一般都很高，在業界甚至有“第二導演”的說法，可見攝影師的工作是何等的重要。

“沃斯基先生說得沒錯，但光是依靠攝影師的鏡頭已經遠遠滿足不了現代觀眾欣賞的需要，尤其是像《加勒比海盜》這樣的大製作電影中，後期的特效製作也顯得非常重要，甚至於它正在挑戰傳統攝影師的地位。”聽到兩人的討論，站在一旁的佈景師萊恩－莫里斯忍不住插了一句。

“那是在商業電影裡，在文藝片裡攝影師的地位依舊無人能夠取代！”達瑞茲－沃斯基反駁說。

萊恩－莫里斯聳聳肩，“《阿甘正傳》應該算是一部文藝片吧？那個最經典的羽毛飄旋的鏡頭，就是依靠電腦特效合成的。電腦特效和攝影技術並沒有什麼高下之分。但如果硬是要進行比較的話，我想好萊塢還沒有哪位攝影師能夠在一部電影裡拿到超過影片特效製作投入的薪酬！”

達瑞茲－沃斯基也沒有再和他繼續爭執下去，他離開之後萊恩－莫里斯悄悄的塞給了林明陽一張名片，“我是工業光魔特效工作室的一員，以後你如果真的做了導演，說不定我們可以合作！”

（兩天4更16000字，兌現承諾！）

第39章　觸礁

威爾被巴博薩劫持而去，被迫跳海的傑克船長和伊麗莎白流落荒島。（…）剛剛經歷了緊張刺激的跳海拍攝之後，凱拉－奈特利和約翰尼－德普又要緊接著上演荒島餘生的戲碼。二號位的攝影師繼續暈船，沒有演出任務的林明陽再一次被劇組抓了“壯丁”。雖然陸地上的拍攝，多角度的取景由一位攝影師就能夠完成，但達瑞茲－沃斯基還是讓林明陽繼續充當自己的助手。

按照劇本里的設定，傑克船長和伊麗莎白在荒島上呆了兩天，但因為這段劇情並不是很長，所以維賓斯基決定只用一天的時間來完成全部的拍攝。拍攝分成了白天和晚上兩個階段，夜間的這段拍攝其實只有匆匆幾個鏡頭，但是為了突出夜景拍攝的效果，劇組不得不等到夜幕深沉才正式開工。

等拍完了這段戲，已經是晚上10點多鐘，海面上黑漆漆的一片。唯一看得到亮光的就是停播在小島兩海里之外的拍攝船。茫茫的大海和迷濛的夜空連成一片，混混沌沌，分不清水和天，海濤拍擊岩石和沙灘的聲音永無休止的喧響著，浪花從遠處奔騰而至，猛碰到岸邊，發出富有韻律的激濺