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多人的交響樂團，蔚為壯觀，比當初“貝多芬病毒”裡的集體演奏場面有過之而無不及。

李準奕就像是一名指揮家一樣，從容地掌握著全場，交響樂團、觀眾、氣氛，就在李準奕舉手投足之間，心隨意動。

“舞臺燈光為誰點亮，祝福歌聲唱出誰的感傷。”這是“G弦之歌”的第一句歌詞，溫柔的低音在大提琴琴絃的震動下，顯得十分厚實。李準奕對自己聲音的控制說是爐火純青也不為過，把低音的厚度、還有天鵝絨般的觸感完全地表現了出來。

隨著旋律的前行，交響樂團伴奏所帶來的大氣逐漸開始充斥整個空間，把所有人包圍。李準奕的演繹，清澈而透明，歌曲的質感就如同一首敘事詩一般，在所有人的心底緩緩吟唱。懵然之間，那一副波瀾壯闊的史詩景象，就宛若經過歷史沉澱的長篇鉅著一般，在所有人的眼前、心底徐徐展開。那一種大氣，不是言語可以描述，只能用心感受

“此刻當我演奏著，這首G弦之歌，勇氣就在我身旁。我的朋友，散場的時候，用G弦之歌唱出我的勇氣，我不會彷徨，我不會悲傷，讓我們的愛帶著夢去飛翔。”

副歌的歌詞本就十分廣闊，那一種狂放不羈，正猶如李準奕張揚的個性一般，信手拈來。當旋律切入副歌時，旋律自然地滑向高音部分，兩個全音的聲調，讓整首歌的難度提高了不止一點兩點。李準奕對自己嗓音的運用的確十分自如，高亢部分的穿透力，帶來一種特殊的顫抖，劃破空氣中的無形束縛，讓所有人的心都不由激盪起來。在旋律的最頂點，旋律與情感、理性與感性的完美結合，透過李準奕那動人的演繹，碰撞出最動人的火花。

這段超高難度的飆高音，交響樂隊的伴奏也到達了最高峰，李準奕那種清晰而厚重，霸氣地掌控全場，讓現場所有人不由自主就起了一身的雞皮疙瘩，那是一種自然而然的反應，心底更是顫抖不已。

“無論什麼窘境，無論多麼悲慘，我都會用我的G弦，演奏出屬於我的華美樂章。”伴隨著這句歌詞，歌曲也進行到了最為精彩的部分。

李準奕什麼也沒有做，就是如此簡單地站在舞臺中央，把心中所有的情感透過旋律、透過演唱發洩出來。但就是這樣最淳樸、最本質的演繹，卻讓歌曲中的情感更為動人。在這之前，“我們的彩虹”、“點一把火炬”等歌就已經打動了許多人，而這次的“G弦之歌”無疑是李準奕的巔峰之作，把現實、理想、勵志完美地結合在了一起，那種從樂符之間透露出來的大氣，讓這首歌的質量高出了不少。

即使只是一首歌而已，也可以讓所有人都相信，只要堅持著自己心中的信念，就一定會成功這才是音樂真正的力量，動人心魄。

如果說，歌曲本身就是一首很大氣的歌，而交響樂隊讓歌曲的大氣變得完整，那麼李準奕爐火純青的精彩演繹，就讓歌曲的大氣變得生動而富有感染力。即使只是歌詞裡最簡單的一句話、一個字，在李準奕的演唱之下，也成為最動人的樂章。

當歌曲接近尾聲時，李準奕幾個簡單而漂亮的假音，讓在場所有觀眾身上的雞皮疙瘩又再次出現了，從內心生出的激昂，讓聽歌也變成一種幸福。這才叫做音樂的享受。

當李準奕最後一個尾音的餘韻在現場收音的時候，全場觀眾都已經站立起來，無論是No。1還是工作人員，無論是黃尚載等專業人士還是趙益煥等記者，全體起立。那是一種心底的呼喚，不由自主就站起來，鼓動雙手，排山倒海的鼓掌聲，撲面而來，讓人感受到現場的感動和激動。

李準奕把話筒放下之後，微笑地看著所有人，臉上燦爛的笑容，看得出來，能夠精彩演繹這樣一首歌，對李準奕自己，也是一種享受。成功演唱完一首絕對高難度的歌曲，並且是精彩演繹之後，那種心裡的舒暢感，是難以言語