讓人給你面授權,如果你的……”

他的話沒有說完,就被墨菲抬手打斷了。

墨菲知道羅斯想說什麼,搖了搖頭,“你只需要給我授權,其他的不用考慮。”

羅斯點了點頭,“那我等你的好訊息。”

“你要等一段時間了。”墨菲站了起來,“我現在正在拍攝一個專案,暫時沒有時間。”

“我可以慢慢等。”羅斯指了指四周,“我有的是時間。”

墨菲離開州立監獄,開車回去的時候,還在考慮羅斯的話,改編這樣一部電影,並不容易,尤其自己與他關係密切,立場不自覺的就會偏向於羅斯,這是改編電影的大忌。

最好的方式,應該是像改編《華爾街之狼》那樣,把一個人展現在觀眾面前,而不做任何評判。

不過,現在不是考慮這些的時候,畢竟他還有一部影片正在拍攝。

隨後的時間裡,墨菲繼續新專案的拍攝,拍攝還是集中在威尼斯的片場當中,由於影片已經有了正式的片名,二十世紀福克斯的宣傳推廣工作也6續開始,其中就有一場墨菲必須要參加的新聞釋出會。

在配合方的宣傳上,墨菲從來都不會推諉,因為他始終都很清楚宣傳營銷對於任何一部影片的關鍵性。

這次新聞釋出會放在了比佛利山希爾頓大酒店的新聞廳,相比於過往那些新聞釋出會,並沒有任何出奇的地方。

好萊塢是個模式化非常嚴重的地方,比如這次新聞釋出會,走完例行的過場,釋出會來到最重要的記者提問環節。

作為影片的方和發行方,二十世紀福克斯旗下福克斯新聞的記者第一個被新聞官點了名,她站起來問道,“斯坦頓導演,能透漏下新影片的大致內容和主題嗎?”

立即有人把話筒拿到了墨菲面前,墨菲輕輕點了下頭,說道,“新作暫時命名為《混亂之城》,講述男主角為剷除紐約市的邪惡勢力,努力拼爭的一個犯罪動作影片,觀眾將看到一個全新的紐約,一個從黑暗角度來展示的融合了倫敦、巴黎和墨西哥等城市要素的全新大都會。”

來自《紐約時報》的一個男記者,成為了第二個提問的記者,“墨菲,這麼說影片中的紐約會與現實中的不同?”

“是的,非常不同。”墨菲並不否認這一點,“這會是一個誇張版的現代紐約,一個讓人喘不過來的大都市,它使人深陷其中,讓人感到無邊無際,我想讓觀眾感覺到紐約市是個既熟悉又危險的地方。”

他想了想,又強調道,“我給影片中紐約的定義是‘紐約的三次方’,為了抓住城市的這種本質屬性,我和我的劇組已經做好了準備。”

儘管無法在紐約實景拍攝,不過越來越出色的gi技術,可以很好的解決這個遺憾。

當然,那些純粹的城市的外景會盡可能的實景拍攝,但該用電腦畫面的地方,墨菲絕對不會猶豫,更不會放棄,他不是技術派,也不是堅持膠片的傳統派,根本不會堅持所有畫面都必須實景或者使用模型拍攝,在計算機高度發達的現在,g的成本不斷下降,很多時候比使用道具模型拍攝更省錢省時省力。

還有拍攝,墨菲從準備期開始,就在熟悉ima攝像裝置,從這部影片開始,他會越來越多的使用ima技術拍攝後面的影片。

總之,他從來都不是一個膠片控,也從來都不排斥先進的技術。

就像有聲電影取代無聲電影,彩色電影取代黑白電影一樣,數字技術取代膠片技術同樣是大勢所趨,也不是幾個導演堅持就能夠改變的。

墨菲不排斥使用膠片技術,也不贊同膠片退出電影產業,電影應該保持多樣性,如果所有的電影都變成數字技術的好萊塢的爆米花,恐怕會是全球影迷最大的悲哀,不過,墨菲不像某