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有彩色鏡頭那麼豐富的資訊傳達，但是它能使多彩的畫面變得簡單統一，同時也可將複雜的背景純淨化，使之變得和諧，看起來更加舒服更有味道，充滿懷舊意味的場景，往往能給人帶來更深遠的意境。

按照墨菲的想法，影片的開頭會使用一段洛杉磯市中心，尤其是舊中國城附近建築物的全景鏡頭的黑白和彩色混剪。

至於黑白鏡頭用的多，還是彩色鏡頭用的多，這要在後期剪輯時再做衡量。

拍攝完這部分鏡頭的第二天，劇組在小城威尼斯近郊的倉庫片場正式宣佈開機拍攝。

現場來了不少媒體記者，二十世紀福克斯也要藉此推動宣傳攻勢，而且這部影片天然就具備話題度和爭議性。

“斯坦頓導演，你為什麼要拍攝這樣一部影片？”

雖然大部分媒體記者都來自二十世紀福克斯或者新聞集團旗下的媒體，但也有其他記者的存在，即便是新聞集團，也不可能完全控制住媒體的聲音，就在墨菲準備離開新聞釋出會現場的時候，一個記者突然閃出來，大聲的問道，“這樣一部觀眾註定不會喜歡的影片，被你拍攝出來，是不是說明你的真的與販毒集團有關？”

最後面的問題，墨菲懶得回答，怎麼解釋都沒有用，也解釋不清楚，乾脆說道，“我是為自己而創作，你無法決定觀眾的審美，你知道觀眾的審美你也未必迎合的了；你迎合了觀眾的審美，你也未必做的比別人好，你只能等待你的審美正好跟當下觀眾重合；當然你也可以透過超前的意識來引領審美。”

隨便扔下一堆話，墨菲大步離開，進入攝影棚，準備開始拍攝規劃好的室內鏡頭。

來到攝影棚中，在正式的拍攝開始之前，墨菲第二次做了正式的確認工作，以免有所疏忽，導致後續工作出現問題。

比如，確認全部的拍攝場景都可以按照通告的時間執行，確認好每一個拍攝道具都達到他的要求，確認每個演員的造型設計都已達到要求，並讓造型師拍好定妝照貼在拍攝指令碼中，確認攝影指導已理解每個場景他想要的光線效果，確認錄音知道已理解他想要的特殊聲音效果，確認備足足夠當天拍攝使用的輔助器材……

拍電影就是不斷解決困難的過程，每一部影片的開機都是一個導演事業和命運的開始，每一個失誤都可能對一個劇組造成毀滅性打擊。

這些都沒問題之後，墨菲拿起自己的工作日誌，又看了一眼，導演的案頭工作決定了一切，不可能寄希望於靠現場臨時發揮，而且時間有限，他不是墨鏡王，一部電影單單拍攝就能耗去好幾年。

搞定這些工作，墨菲繞著搭建而成的房間場景轉了一圈，對大衛羅比說道，“燈光太柔和！硬一點！陰暗一點！”

同時，他指著佈景牆上的一副塗鴉版的太陽和向日葵說道，“海倫，換掉這個，房間不要出現任何與陽光有關的東西。”

“好的。”海倫娜埃斯波拉二話不說，趕緊讓手底下的人再一次檢查拍攝背景。

作為副導演的塞斯羅根這時走到了墨菲身邊，“還有不滿意的地方？”

“場景的構建來不得絲毫馬虎。”墨菲看了塞斯羅根一眼，特意說道，“這取決於取鏡頭前發生的故事，現場的拍攝以及後期製作。”

聽到墨菲的話，塞斯羅根立即打起了精神，他知道墨菲是在說一些經驗之談，這對他來說非常難得。

“燈光、色彩、音樂、和鏡頭運動是獲得場景或整個影片合適氣氛的關鍵因素。”墨菲在前，塞斯羅根在後，一起來到了燈光組，他繼續說道，“我們根據需要來增強或改變調性，有一些簡單的方式能幫你達到想要的效果，最重要的是燈光，透過後期調整畫面的燈光，遠比不上現場正確的打光。”

他又叫了一句，“音樂和