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中，這部傳記影片拿到了最佳攝影、最佳化妝、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳剪輯、最佳原創劇本、最佳女配角、最佳男主角、最佳導演和最佳影片共計十項奧斯卡提名！

籌劃了那麼久，費了如此大的力氣，總算是達到了初步的效果。

墨菲接著又轉頭看了看隔壁韋恩斯坦影業那一桌，哈維韋恩斯坦不知道在考慮什麼，好像很出神的樣子。

是不是在考慮怎麼對付自己這個競爭對手？墨菲從來不介意以最惡劣的心態，來揣測他人的意圖，況且雙方之間現在可謂是真正的競爭對手了。

他與以前的米拉麥克斯合作過，知道哈維韋恩斯坦是什麼樣的人。

現在也該考慮一下怎麼對付韋恩斯坦影業了，這才是最大的攔路虎，《藝術家》這部影片剛剛拿到了最佳剪輯、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳原創劇本、最佳女配角、最佳原創配樂、最佳服裝設計、最佳導演、最佳男主角和最佳影片的提名，與《迭戈羅斯》一樣，也是總計十個提名。

這樣一來，兩部影片在多個獎項上面將會產生直接競爭的關係。

墨菲可不相信，哈維韋恩斯坦會遵守電影藝術與科學學院的制定的規則，老老實實的與自己競爭。

要是那樣的話，豬都長了翅膀飛上天了。

如果記得沒錯的話，曾經的時候，韋恩斯坦影業是這一屆奧斯卡頒獎典禮最大的贏家，哈維韋恩斯坦的雙保險策略發揮了關鍵的作用，《藝術家》拿走了最佳男主角、最佳導演和最佳影片，《鐵娘子》則幫助梅麗爾斯特里普再一次加冕最佳女主角。

《鐵娘子》可以放在一邊，這部影片威脅不到《迭戈羅斯》，墨菲認為最大的競爭對手還是《藝術家》。

坦白地講，《藝術家》這部影片在新世紀以來的奧斯卡最佳影片之中，只能算是質量一般般的，但電影品質從來都是奧斯卡最為基礎的一個選項，而不是獲獎關鍵。

圈內沒幾個人相信奧斯卡會頒獎給最好的電影，但必須承認奧斯卡獎提名的專業性。

所有獎項都由每個行業工會各自投票出來，演員獎由演員工會提名，攝影獎由攝影工會提名，規則通用，因此，獲得某項提名便足以證明影片在該專案上的實力，之後的奧斯卡決戰，只是一場名利爭奪遊戲。

《藝術家》是那種會讓人眼前一亮的電影，因為它是一部黑白默片！

在3D與IMAX橫行霸道的電影時代，它偏偏反其道而行之，以徹底復古的姿態出現，從主題、情節、場景到表演，幾乎都能在好萊塢老電影中找到明確出處，一切元素都在向那段被遺忘的時光致敬，影片在1927年開場，這可不是一個隨意的年份，奧斯卡的主辦組織——美國電影藝術與科學學院正是誕生於這一年。

墨菲不得不佩服，哈維韋恩斯坦看人做菜的本領，這樣一部嚴重不符合時代的影片，恰到好處的對上了一幫奧斯卡老評委們的胃口。

甚至影片中的男主角的遭遇和性格，都堪稱是翻版道格拉斯範朋克——那個牽頭成立美國電影藝術與科學學院的人。

再加上適當的公關，這樣的一部影片怎麼會不討學院那般老頭子們的歡心呢？

第六百三十九章高居第一位

無論以何種方式向過去致敬，懷舊都是一種甜蜜的感傷，為往事鍍金，藉以曲折隱晦的表達對現實的某種不滿，以及對不可知未來的憂慮，懷舊情緒不是由幾部電影帶動起來的，它早就在藝術界、時尚界蠢蠢欲動，電影不過是側面驗證了暗湧不休的集體無意識，在現今這個西方經濟陷於衰退的時期，很多人更加懷念過去的好時光。

《藝術家》在這方面可以說佔據了天然的優勢。

提名午宴之後，眾人來到了麗晶大酒店的