讚歎,如果有一個浮動的打分牌,就到現在,1ms正打著1oo分。

作為影評人,面向大眾時,比技術方面更大的考量是故事怎麼樣、故事講得怎麼樣,現在銀幕上的簡直完美,那麼有趣迷人的文藝故事!從大眾的角度,沒有絲毫深沉發悶,十足的喜劇;從影評人角度,卻又見不到商業片的庸俗膩味,十足的**。

彼得赫勒對葉惟早已是佩服,只看劇本的話,不難理解為什麼焦點當初不敢投拍,光這個第18號場景就可以稱為冗長,拍得一個不好就會讓人難以忍受。但viy拍得神了!

“再這麼下去,這小子的極限是什麼?”喬治盧卡斯在驚歎,每一部電影,葉惟都展現出巨大的進步。

從《婚期將至》的青澀、才華橫溢、野馬般揮灑渾身的勁頭,到《驅魔錄影》的沉穩、遊刃有餘、凌厲地唱著恐怖的詩歌,再到《陽光小美女》,葉惟神奇地同時有著老手的老道從容、新人的鋒芒畢露,更不會缺乏的激情。

葉惟在抓著每個機會表現自己,不是規矩、小心、平淡地講故事,還是那一匹才華滿得急需爆發出來的野馬。從開場起,數不過來那麼多的鏡頭揮發魔力,令人有一種“他竟然這麼拍”的感覺。

他把那些平常的場景,廚房、臥室、飯廳等等,以場面排程和剪輯讓其變得不平常,變成了一個大舞臺。

不是沒有其他導演能做到這樣,正如用門框去做壓抑、用雙人各靠門的一邊表示隔閡和距離,這是基礎的,也是頂級的。

分別在於怎麼用,是剛剛好還是多餘。葉惟在表現自己,卻不是胡亂地表現自己,既不怯於乏於施展導演手法,又不急於貪於施展,一切都剛剛好!不去特別留意不會感到有什麼特別重的導演感,非常自然,就在那裡!

任何一個導演都知道,要處理好現在銀幕上這麼一場靜態的群戲很難,場景越長越難,對新人對老手都這樣,極容易就拍成一潭死水只有角色們在唸劇本。

葉惟拍活了,從兩人場景,到四人、五人、六人,他讓這場戲始終保持著活力與趣味,不但不悶,根本察覺不到時間流逝。

又一個精妙的手法,不知這是劇本還是導演的功勞,一隻蒼蠅。

“哈哈。”盧卡斯大感有意思的笑了。“美妙。”索德伯格為之稱讚。“惟做了最棒的處理。”也懂導演的知道內情的漢克斯讚歎。

不帶偏見的導演們都雙眼一亮,就因為那隻醜陋的蒼蠅!當這個場景開始有一點點讓人感覺單調時,這隻小蒼蠅出現了,它為場景注入了新的動態活力,並讓人物們的性格和理念又一次顯現。

銀幕上,理查德幾乎一巴掌拍死它,但奧利弗叫住了,她在特寫鏡頭中的笑容融化人心,“我想它只是餓了。”謝麗爾有點失笑,迪懷恩繼續冷傲不理,弗蘭克認為大有道理般點頭。

“在我們那個戰爭年代,蒼蠅也吃。”爺爺輕描淡寫地胡扯。

就這樣,這蒼蠅活了下來,成了場景的中繼,幾個鏡頭後飛走了。

對連連歡笑的普通觀眾們來說,並沒有想那麼多,只感到他們一家大呼小叫的很有趣,這些人演得真好!那小女孩溫甜,那老頭子好笑,那青少年怪胎……六個人都超棒。

影評人們的笑臉顯然同意著這一點,主演們的驚豔表演都在晚餐這一場群戲裡,第一次大爆發!

葉惟的表演也是。誰說他沒有出演?每一分鐘每一秒,整部電影都是他的天才表演!

。。。

第321章果然有三句

大銀幕上的晚餐戲,正進一步交待清楚胡佛家的情況。

弗蘭克是個研究普魯斯特的學者,同性戀,剛剛被甩而自殺未遂;理查德張口閉口他的九步成功法則;迪懷恩是理查德的繼子,換