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茜沙蒙。

中景鏡頭裡，她神情疑惑的看著周圍，伸手去接飄落的雪花，微微抬頭的望天空。

與此同時鏡頭在拉遠，蘇茜顯得越來越小，她身後不遠矗有一所殘破的維多利亞式雙層房屋，一群烏鴉從屋頂飛起離去。當影像成了俯角大全景，只見她和屋子所處的小圓雪地被繁密黑暗的森林包圍，巨樹無盡的蔓延開去，填滿了整個世界，而天空滿是鬼火般的幽綠極光，陰沉而詭異。

鑿心的孤寂，鑿心的冰冷，鑿心的禁閉。

莫名的恐懼。

這是天堂還是地獄？

一開頭，十來秒的一個場景，觀眾們的心就輕微揪了揪，生起一些說不清道不明的觀感。但不管是斯皮爾伯格，或是彼得傑克遜，或是懂行的影迷們，多少都知道這一絲揪心不是別的，正是影片的基調。

一部好電影通常在開頭場景就做了很多事，往觀眾的潛意識產生了很多作用——那隻無形大手將要帶領他們走向何方。

彼得傑克遜同樣沒有想到葉惟這麼整，電影一開始，觀眾就要不自覺地定義它的基調、方向、敘事範圍和內在世界：要以什麼心態看它？應該意料些什麼？應該期待些什麼？它有什麼是可能的和不可能的？

導演要越早越好的把這些答案告訴觀眾，幫助觀眾建立最合適的觀影心境。

傑克遜雖然和葉惟有巨大的改編分歧，卻知道他說的不是沒有道理，有效的情感統一是任何電影都需要的，開頭的構建就已經是重中之重。葉惟這回乾脆利落地告訴了觀眾們“觀影需知”：

蘇茜是說故事的人，她身處於一個充滿奇幻色彩的地方，銀幕上是可以發生種種超現實的事情的。

這部電影會很哀傷憂苦，要靜靜的看，細細的感受。

你們也可以感到懸疑：蘇茜這是在哪裡？怎麼了？接著又會怎麼樣？你們可以驚奇—“竟然有那麼個地方。”可以有毀滅預期—“蘇茜會到達那裡。”可以有故事目標—“蘇茜得離開那裡，因為她明顯被禁錮了。”

當觀眾早知結局甚至劇情，還要製造懸念是非常困難的。葉惟做到了，透過一場頂級的開場戲。

透過“天堂”。銀幕上的天堂和原著中自由自在、隨心所欲的天堂完全不同，葉惟把它變成了一個看得到的籠牢，也是一個故事目標。觀眾從開場就有個心念，期待看到蘇茜的天堂不再是那樣恐怖，期待她衝破黑暗禁錮，重獲自由。在沒有看到之前都不肯退場，他們被勾住了。

這個鉤子使得故事的張力不只是在於抓捕哈維先生，更在於人物的發展變化。

傑克遜也有這種想法，但沒到這種程度，他想的是天堂如原著，目標是蘇茜能否到達某處，像一眾受害者聚會的那顆橄欖樹。而葉惟說那將是無效的，當蘇茜在自己的天堂想怎樣就怎樣，為什麼還需要到目標地？天堂絕不能是想象力和特效的展示架。

不過他覺得以他的案件中軸改編方案是可行的，而葉惟的方案……想到看過的劇本，毫無疑問，這個天堂正為這部電影而設。葉惟說過“那裡沒有天堂，只有一個監牢。”這混蛋天才小子的確是有些才華。

普通觀眾們不知道這一絲揪心的背後有那麼多，看著銀幕影像的光線色彩變得明亮，跟隨蘇茜的旁白而到了一間7o年代風格的雅緻書房：“在我小時候，我有過很多的玩具，我永遠忘不了那個雪花玻璃球。”

全景鏡頭中，畫框左邊的書桌後，一個英俊親和的中年男人在忙著做瓶中船，右邊地上滿地的兒童玩具，一個四、五歲的金髮小女孩在玩，她的目光忽然望著書桌上的雪花玻璃球，放下手中積木走去。

景物鏡頭讓人看清楚玻璃球有一隻圍著紅白條紋圍巾的企鵝，接著斜側面的近景鏡頭拍到小蘇茜胖嘟嘟的臉蛋