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驚悚感和隱喻性，一方面妮娜需要與內心的欲。望做鬥爭，還要與艾瑞卡的控制做抗爭；另一方面這種帶有功利性質的陰暗面也正是大多數人與生俱來的本性。舞臺上天鵝女王的競爭本身就是現實生活中殘酷競爭的真實體現。很少人願意心甘情願地退出自己的人生舞臺，因為得不到舞臺燈光的人生是沒有掌聲和鮮花的。舞臺如此，人生也是如此。

妮娜在最後的精神混亂之中殺死了莉莉，但實際上是殺死了自己，這也是埃文對整個故事的一個提升。如果妮娜真的殺死了莉莉，那麼這就是社會史詩：人們為了在競爭之中取勝不得不殺死對手，讓自己的雙手沾滿鮮血，而故事也就將會走向另外一個發展。帶來的反思堪比‘大逃殺’這樣的可怕社會現實；但妮娜真正殺死的是自己時，這也就與電影的主題不謀而合。這不是現實，而是藝術，‘來源於生活卻高於生活’的藝術，妮娜在殺死自己的那一刻完成了自我分裂同時也實現了真正的完美。隨後而至的芭蕾舞表演與妮娜的心理變化絲絲入扣，讓妮娜的死亡有了一種鳳凰涅槃的悲情和唯美。

此時此刻，我們除了感嘆、同情、惋惜之外，別無他想。雖然妮娜在**上死亡了，但她對於藝術追求的精神卻圓滿了，於是，一部帶有魔幻現實主義色彩的經典悲劇也就誕生了。

這部電影在埃文那略帶躁動不安的鏡頭之下，從頭到尾魅惑著觀眾，帶領著所有人進行著一場驚心動魄的心理之旅，僅僅是心理層面上的顛簸，卻比起任何一項極限運動都來的刺激人心。

埃文在鏡頭之中嘗試植入瞭如同夢魘般的恐懼和不安，輕微搖晃的畫面顯然帶著一種無法抹去的焦躁，在人們沒有察覺到的情況下，在一個個細節之中鋪墊出足夠的能量，每一個角色的對話都在觀眾心中慢慢樹立起角色不斷完善和豐滿的新哥哥特徵，而音樂的恰如其分更是精彩紛呈。當情節驟然轉向**，妮娜的精神幻覺忽隱忽現，伴隨著大提琴的層層壓迫，這就好像是一場地獄之旅，讓人心臟狂跳、目不轉睛，那種激烈、恐懼的情感之中有雜糅了一種深層的悲哀感，悄無聲息地滲入骨髓。

從另一個角度來說，埃文在視覺、音效、剪輯等多方面依舊保持了超高的水準。

電影中不斷閃回出現的黑白場景鮮明對比著，粉色、白色、黑色、灰色等色彩的運用，將角色的特徵不動聲色就勾勒了出來，屬於妮娜的白色和粉色，屬於黑天鵝、莉莉、艾瑞卡、貝絲的黑色，還有屬於托馬斯的灰色。這種巧妙的顏色對比就是一種心理暗示，在視覺效果上對觀眾的認知產生衝擊，無辜與邪惡的較量、純真與黑暗的對立，不同於埃文在‘香水’、‘荒野生存’、‘朱諾’等作品之中的飽滿色彩，也不同於‘在雲端’、‘血色將至’、‘一天’等作品裡復古風格，這一次埃文將‘神秘肌膚’裡那抹不去的幽藍又更進一步，完完全全意象化了鏡頭語言，堪稱神來之筆。

顯然，埃文並不僅僅滿足於對鏡頭、色彩的運用，電影裡鏡頭的剪輯重現了‘在雲端’裡的凌厲，幾乎所有的轉折和變化都模稜兩可地歡笑著，莉莉和妮娜的臉部轉換，妮娜現實與幻想之間的變化，鏡子中折射人影的異變，這些驚人的細節伴隨著扣人心絃的音樂，讓每一個人無時無刻不思考著：到底什麼是幻覺，什麼才是現實。

同時，埃文對於影片時間流程和節奏感的掌握依舊頂尖，他很清楚自己的影片需要鋪墊到什麼時候，需要在什麼時候爆發，又需要在什麼時候昇華到新的高度。每一個片段都不可或缺，每一個片段都為展現妮娜人格分裂的過程進行著鋪墊。

埃文對於節奏的掌握，既不會像大部分文藝作品一樣