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事實上，布魯諾－馬爾斯成名之後，他豐富多變的曲風一直是被人們津津樂道的，流行、搖滾、雷鬼、節奏藍調、靈魂、嘻哈……不過布魯諾－馬爾斯很好地把這些風格區分整合，該**時**，該融合時融合，整個創作思路十分清晰，遊刃有餘。而現在的布魯諾－馬爾斯，缺乏的就是這種區分整合能力，還是需要時間慢慢沉澱。

任何一名製作人需要具備的一種能力就是，對歌曲的準確定位。什麼樣風格的歌曲採用何種編曲最為合適？什麼樣情感表達的歌曲採取何種演奏方式最為合適？其實旋律簡單說來，就那麼一些，但為什麼不同的音符可以組合搭配出截然不同的旋律呢？除了音符的排列組合之外，樂器的使用、編曲的製作都是重要的因素。

在埃文－貝爾看來，布魯諾－馬爾斯作為創作者對這首“望月訴衷腸”沒有一個準確的定位，導致歌曲真正的魅力被埋沒，而瑞安－泰德也沒有解讀出布魯諾－馬爾斯〖真〗實的意圖，在歌曲編排的過程之中，難免會出現一些判斷失誤。如果將編曲變簡單一些，然後根據需要再一點點豐富編曲，反而會讓這首歌的本質浮出水面。

現在埃文－貝爾要做的，就是換璞歸真，然後重頭再來，給予布魯諾－馬爾斯一點靈感，也給予在場所有人一點靈感！

埃文－貝爾說完之後，沒有再深入解釋，直接就在鍵盤上彈奏了起來。埃文－貝爾沒有使用電子音，而是還原到最基本的鋼琴鍵盤音，整個清冷的感覺就流露了出來“我明白你已不再我身邊，已經離我遠去，吶吶吶……哦哦哦……望月傾訴我的內心，只希望你有所感應…

埃文－貝爾對歌詞記得並不是很清楚，只是把自己記得的部分演唱了出來，其他部分則用最基本的擬音詞來進行哼唱。雖然沒有歌詞影響情緒的表達，但是擬聲詞一樣可以把內心的情感傳遞出來，那種孤獨、憂鬱、寂寞的清冷和鋼琴鍵盤音類似於月光的感覺完美地融合在了看著埃文－貝爾呈現出來最簡潔版本的“望月訴衷腸”錄音室裡的其他幾個人都各有所思，陷入了自己的思考領域中。

1647　爭論不休

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同一首歌，在不同人的立場上都可以呈現出不同的效果，由不同的演唱者來表演也會表現出不同的情感，另外，創作者和改編者對歌曲的詮釋也會截然不同，自然就會帶來全新的感受。

埃文…貝爾在表演時，不僅僅是把歌曲的編排還原，而且把副歌的編曲稍微做了一點改動，在演唱“望月訴衷腸”這句歌詞時，曲調猛然升高，沒有過渡，直接升調，將那種清冷之中突然爆發的情緒釋放出來，利用這種強烈的對比將聲嘶力竭的呼喚感製造出來。

這種臨場發揮的隨意感，將埃文…貝爾對於現場氛圍的掌控力無限放大到最大，也許不適合每一個人，但在埃文…貝爾身上就是最合適的一種表演方式。

阿黛爾…阿德金斯目瞪口呆地看著埃文…貝爾，雖然她早就當面領教過埃文…貝爾的出sè了，而且這一年裡她也親身經歷了“四”這張專輯的威勢，自然是再明白不過了。但這種直面的衝擊感，還是讓她再次驚豔到了。

瑞安…泰德和布魯諾…馬爾斯則是陷入了沉思，瑞安…泰德是在思考埃文…貝爾選用鋼琴所製造出來的效果，包括對副歌的改動，最終呈現出來的成品絕對好了不止一個檔次，整個疑惑就有茅塞頓開的暢快感。

而布魯諾…馬爾斯作為歌詞的原創者，他對於埃文…貝爾的改動更為敏感。他的腦海裡甚至在演奏著埃文…貝爾改編的每一個細節，原本阻塞的旋律立刻就變得流暢起來。最重要的是，雖然埃文…貝爾只是在斷斷續續地演唱歌詞。但是他卻能夠賦予歌曲更加生動的靈魂，把那種“孤單”的感覺完全釋放出來。雖然布魯諾…