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名的搖滾歌手，麥駒。

雙鬼的這首搖滾曲子，無論編曲，還是舞臺效果，都給人一種魔幻的感覺。

在葉落眼裡，這是雙鬼近期一個極大的進步。

雙鬼之前的搖滾作品，在葉落眼中，是那種屬於沉浸在自己的搖滾世界裡，不可自拔的音樂人，做出來的搖滾樂雖然好，但是如果樂迷們沒有相當的搖滾功底，是聽不懂的，距離感太大。

而今晚的這首曲子，要說觀眾們都聽得懂，那也是扯淡。

這首歌雙鬼採用了大量的吉他失真音色，包括歌手的電音演唱，要是離開字幕，葉落都聽不清麥駒到底在唱什麼。

但是至少，整個舞臺效果一出來，大家都會有一種不明覺厲的感覺。

這種感覺，讓這首曲子顯得逼格非常高，會讓觀眾們覺得，不投它一票，對不起自己的品位。

而讓葉落覺得雙鬼有進步的地方，就是雙鬼今晚的第一首搖滾，雖然還是那種曲高和寡的狀態，但是至少，雙鬼把它做得能引起觀眾的好奇了。

以前觀眾不僅聽不懂，還沒興趣知道，現在觀眾雖然還是聽不懂，但起碼想去探求這到底是什麼。

再加上剛才丁少陽在歌曲前的那幾句提問作為鋪墊，讓整場演出效果一下子就活了。

要想寫出一首好歌，在葉落看來，有兩條路可以走。一條，就是建立感情代入感。歌曲如果能走心，那就是好歌。

另外一條，那就是建立高不可攀的距離感。歌曲繁複秀美，質量極高，內行能看門道，外行瞧個熱鬧，瞧熱鬧的同時，還不明覺厲，那也會是一首好歌。

第一條，是用情緒感染聽者，第二條，就是用技藝震撼聽者。

雙鬼今晚的第一首搖滾歌曲，走的就是第二條路，走得非常成功。

這整首歌曲演完之後，觀眾的反響就能看出來，比丁少陽那首還要瘋狂。

等到觀眾逐漸安靜下來，丁少陽沒有話題引導，而是好整以暇地看著葉落，等著他繼續剛才沒說完的話題。

葉落清了清嗓子，說道：“西塔琴是印度最具代表性的古典樂器，但是它在全世界的聞名，卻是因為搖滾樂。

西塔琴和搖滾樂的交集，起源於上世紀六十年代的一種搖滾流派。

當時歐洲最負盛名的一支搖滾樂隊，在兩首非常著名的搖滾作品中，分別引入了西塔琴。

從此，這種樂器，被全世界的樂迷知曉。

如今我們可以在不少音樂類節目中看到這種琴。雖然琴師的技藝傳自印度，但是音樂總監們能想得起用這種樂器，得益於搖滾樂在全世界的流行。

而當時引入西塔琴的這種搖滾流派，還引入了其他非西方的音樂元素，這種搖滾，被稱之為迷幻搖滾。非西方音樂元素的運用，就是迷幻搖滾的特點之一。

剛才，兩位俞總監的這首搖滾歌曲，就是一首典型的迷幻搖滾作品。”

“精彩。”丁少陽鼓掌道，“沒想到葉總監年紀輕輕，掉起書袋來，也不遜色於我這個老教書匠啊。”

陳天華這時候好像有話要說，但話到嘴邊，似是覺得不妥，又咽了下去。

俞佐看了看陳天華的神色，笑了笑，說道：“迷幻搖滾在它誕生和發展過程中，有一些不良的東西，樂手們有時會藉助藥物來創作樂曲，雖然盛極一時，但是滑落得也很快，尤其是在發源地美國本土，就是如此。

今天我們拿出這麼一首作品，是讓大家嚐嚐味道，因為這種風格的曲子，在國內是聽不到的。

迷幻搖滾，是搖滾樂發展的一個巔峰，被稱之為搖滾樂最好的時代，如今我們耳熟能詳的歐美搖滾樂隊，比如彼得勢樂隊、滾時樂隊，都發行過迷幻搖滾風格的唱片。

這