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現這種流行的元素。居然絲毫聽不出任何不協調之感，反而給人一種，這首曲子就是純粹為竹笛而寫的一樣！

&難道是老闆自己改編的曲子？”陳軍的腦海裡，不時冒出這個念頭，但他不敢去問老闆，因為他看得出來，此刻老闆正在全身心地投入到曲子的創作中，這個時候，最重要的就是靈感，樂思，這東西一但被打斷，那可就再也找不回來了。

直覺上，陳軍感覺老闆創作的這首曲子，絕對是一首經典作品，他可不想因為自己的好奇心，就破壞了這樣一首精品音樂的誕生！

&了，陳軍，這次我們從頭再錄一遍完整的！”又低頭修改了十多分鐘之後，楚揚再次望著手裡的譜子，臉上終於露出了滿意的神情。他透過麥克風向外面的錄音師陳軍下達了錄音的指令，隨即再次抬起手中的f調竹笛，輕柔地吹起了這首《印象。花與少年》。

這是一首取材於著名清海民歌《花兒與少年》，經過他精心改編之後的一首曲子。全曲仍然有《花兒與少年》的旋律痕跡，但卻透過節奏、華彩、變調等手法，將這首曲子改編成了一首全新的流行音樂作品。光是構思，就花去了楚揚三天的時間，再加上在錄音棚裡的這二十多個小時，可以說這首曲子是楚揚來到這個世界以來，花費心思最多的一首曲子！

他有信心，這首曲子的藝術成就，絕對已經超過了原曲《花兒與少年》，經過他精心的藝術加工，這首曲子已經有了一個脫胎換骨的變化。經典的旋律得以保留，結構上卻將原來死板套路的民歌形式完全打破，運用“a＋b＋a’＋c＋a””的全新結構，將元素合理排列組合，最終形成了一首全新的作品！

陳軍邊錄邊欣賞，只覺得這首曲子輕快飄逸，歡快處若山泉飛濺，慢板處如柔絲低迴，樂思千迴百轉，直入人心，只聽得如痴如醉，以至於楚揚一曲奏完，他竟然是忘記了按下停止鍵，直到監聽音箱裡傳來boss楚揚的聲音，他這才手忙腳亂地處理完剛剛錄製好的曲子。

&板，你剛剛吹的這首曲子太棒了，叫什麼名字？是你新寫的作品嗎？”看著楚揚從錄音棚裡走出來，陳軍忍不住問道。

&這兩天新寫的，我準備叫它《印象。花與少年》，你覺得怎麼樣？”楚揚難得創作出一首自己滿意的作品，心情也是不錯，便和陳軍聊了起來。

&啊，《印象。花與少年》，既有對花與少年的印象，又有自己情感的表達，名字好，曲子更好，老闆，你真是太厲害了！”陳軍望著楚揚，眼裡滿是崇拜的神色！

這不是拍馬屁，而是陳軍內心感情的流露。作為一名錄音師，這些年來他錄過無數的音樂作品，但只憑著一首不加伴奏的曲子，就能讓他感動到這種程度的，除了這首《印象。花與少年》外，絕無第二首！

聽了陳軍的話，楚揚笑了笑，掏出手機給宋婉兒打了個電話。

&兒，幹什麼呢？”楚揚聽到話筒那邊傳來宋婉兒的聲音。不禁笑著問道。

&家練笛子唄，怎麼樣？曲子寫好了沒？我可是等著你的大作參賽呢。”電話那頭，宋婉兒笑嘻嘻地說道。

&寫好，要不要過來試試看？”楚揚笑著說道。這首曲子是應婉兒的要求寫的，不過也可以說是楚揚在流行笛子領域的一次大膽嘗試。自從上次和馬迪一起去寶島之後，回來楚揚的腦子裡就一直有著這樣的想法。

傳統的笛子發展已經陷入了瓶頸，遇到了困境。無論是多經典的竹笛曲目，除了在那些專業的比賽、考級場合還能偶爾聽到，在大眾的審美圈子裡幾乎就是看不到。就算是那些青年演奏家們，也只不過是在自己的小圈子裡自娛自樂。這也就造成了這樣一種怪現象：一流的竹笛大師。名氣卻比不上三流的流行歌手。就像馬迪、張延武這種宗師級的笛子演奏家，到寶島開一場