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這方面反派好說，他的動機來源於單一的意識形態，但主角的意識形態構成駁雜，不可能成為一開始的驅動動力，所以主角需要有足夠說服力的動機，不可能為了打擊犯罪而打擊犯罪，尤其是要展現動機的複雜性，也只有這種複雜，才能合情合理的帶來人物內心的掙扎。

墨菲從來就沒有想過要塑造偉光正或者高大上的主角，縱觀所有的影片，他的主角幾乎都遊走在邊緣地帶，一不小心就可能完全崩潰掉，從而陷入萬劫不復的處境。

尼采說過：“與魔鬼搏鬥者要小心自己在搏鬥中也變成魔鬼。當閣下往深淵裡看時，深淵也在注視著閣下。”

這會是主角內心掙扎的最好寫照，而這些都會透過角色的動機和由此導致的代價來展現。

動機和代價！墨菲特意用紅顏色的筆寫下了這兩個詞彙，以提醒它們對於整部影片的重要性。

坐在椅子上，就這兩個詞彙，他漸漸的有了更多的思考。

曾經的時候，墨菲從小被灌輸的堅定信念是：正義終究會戰勝邪惡，卻從來不知道動機為甚、代價幾何。（未完待續。）

第五百一十七章黃金定律

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雖然在一個忽視個體和個體動機的環境中長大，但墨菲很清楚，影片絕不能這麼拍，尤其這種影片，如果主角連一個有說服力的動機都沒有的話，最終出的電影即便能夠大，也不會成為經典，更不可能達到他突顯格調的目的。

縱然好萊塢電影塑造了那麼多正義的角色，但也鮮有電影能好好探討主角的立體面，商業電影更是如此，好萊塢的商業電影怎麼塑造角色？

好人，那麼寫一點缺點副線，比如粗心、衝動；壞人，那麼寫一點優點副線，比如優雅、重感情……很多商業電影的所謂的立體角色都是這樣來塑造的。

其實在墨菲看來，這種破壞故事節奏的做法有些捨本求末，這當然比主旋律電影單純塑造高大全的人物要進步，但也並沒有高明多少。

真正一流的角色，不害怕被寫得高大全，因為編劇不是簡單的組織故事寫他的優點和缺點，而是把他放在一個同樣真正一流的故事裡面，讓他受制於故事的前因，讓他承擔起故事的後果。

一句話兩個詞：“動機”和“代價”。

這條法則在好萊塢所有的大眾型別電影裡面都通用，《超人歸來》為何屢受詬病，因為超人在故事裡沒有受制，沒有承擔，更沒有付出代價，他就是去做他該做的事情而已，所以這種老派電影翻拍到現在仍不革新的話，就顯得平淡無味。

《蜘蛛俠1》被罵很傻很幼稚，因為小蜘蛛硬是為了體現“能力越大責任越大”而承擔失去叔叔的代價，其實叔叔死亡的情節和故事主線沒有關係。

反觀《蜘蛛俠2》口碑有所上升，也就是因為在續集裡小蜘蛛失去能力後有所擔當，並把這個作為了故事的情感主線。

《鋼鐵俠》為觀眾瞭如此大的驚喜，也是因為編劇讓託尼斯塔克這人的性格決定了故事的命運，而不是用多餘的故事來展現託尼斯塔克的性格，而託尼這唧唧歪歪的人為何如此討人喜歡，就是因為一開始他就付出了慘痛的代價，復仇的動機驅使著觀眾恨不得親自幫託尼一把。

動機和代價，是電影征服觀眾以及評論家的不三法寶。

所以，墨菲會為主角找一個足夠的而且能近乎完美的融合進整部影片故事的動機，並且會展現動機之後需要付出的代價。

是的，動機和代價要為整個故事來服務。

進入好萊塢這麼多年，墨菲總結出了一條黃金定律：爛片一定是從故事開始爛的。

如何把故事講得讓人慾罷不能，是電影最迷人的部分。