第189章 ,/.(第1/2頁)

黃百名雖然覺得尷尬，但畢竟也是老江湖了，自然不會放不下面子，“哦，是這樣，之前安排這個橋段，也是為了刺激一下票房，如今既然有言仔你的加盟，那我也覺得這段鏡頭沒什麼必要，可以從劇本中刪除了。”

楚言聽對方這麼說，也沒再深究，大家互相給個面子，也就過去了。

就這樣，雙方很快達成了一致，後續簽約也順利完成。新一城的工作效率，也是極高的，一週之內，楚言就來到《何必有我》劇組，投入了緊張的拍攝工作中。

“cut！”隨著副導演一聲令下，鄭澤仕臉上幼稚和單純的表情瞬間消失，整個人馬上從演員切換成了導演，快步來到監視器前，回看著剛剛完成的鏡頭。

儘管已經不是第一次看到這樣的場景，楚言仍然在心底震驚不已，特別是搭配上如今鄭澤仕頭上頂著的鍋蓋頭髮型，以及那一身明顯不合身的服裝，這種瞬間切換的極大反差，恰恰顯示出，這位香江方法派演技頂級演員的實力。

相比於廣大的體驗派表演群體，在楚言看來，方法派表演對於個人天賦和能力的要求更高，強調的是那種演員與角色的抽離感，在表演的過程中，需要演員時刻駕馭著角色，而不是放任情緒跟著角色走。

在這個表演流派中，之前楚言最推崇的，就是經典電影《教父》中的兩位主演——馬龍白蘭度和艾爾帕西諾，這兩位表演巨匠，可謂是當今世界影壇，方法派表演的集大成者，造詣堪稱登峰造極。

如今，楚言覺得，鄭澤仕的表演，或許還比不上以上兩位好萊塢巨星，但在楚言目前見識過的華人演員中，也算是最頂尖的那一小撮了。

方法派表演，是脫胎於體驗派表演而誕生的，或許正是因為誕生稍晚的緣故，與誕生遠遠晚於舞臺戲劇的電影，在某種程度上，有著更高的契合度。

作為一名方法派演員，在表演中，無時無刻不在構思著角色的每一個反應。

託了電影技術的福，巨大的電影熒幕，為這類演員提供了更好的施展平臺，很多被影迷們廣為稱道，乃至於奉為經典的細微動作，或者表情反應和眼神變化，若是出現在戲劇舞臺上，絕大部分觀眾都肯定會忽視掉。

也正是因為如此，方法派表演，也對演員本身提出了極高的要求。

無論你構思得再好，也必須要在鏡頭下做出來才行，演員本身必須對自己的眼神變化、面部的細微表情以及輕微的肢體動作等方面，具備強大的控制力，才能準確地表達出自己構思好的畫面。

如今，在楚言的面前，就上演著如此令人讚歎的一幕。

今年已經34歲的鄭澤仕，頂著一副鍋蓋頭，臉上的鬍子每天都颳得乾乾淨淨，穿上不太合身的廉價衣服，原本沉穩中帶著強勢的氣場絲毫不見。

只要站在鏡頭下，那略顯痴傻的表情瞬間出現在臉上；每次說話的時候，都會不自主的抽動一下上身；眼神之中，時刻透出原本獨屬於孩童的好奇和天真；連說話的聲音也帶著幼稚；這所有的一切，都是鄭澤仕憑著對自身的超強控制力，表現出來的！

說實話，鄭澤仕的表現，讓楚言不由得生出歎為觀止的感覺。

如果說，極致的體驗派演員，面臨的是情緒失控，以及心理層面對演員自身的折磨。

那麼極致的方法派演員，每拍完一部戲，那是真的心累。要構思並完整地表達出角色的一點一滴，甚至具體到每一個眼神、表情和動作，想想都覺得累。

對於立志探索演技最高境界的楚言來說，這次的拍攝，其實更是一次全面的學習過程，鄭澤仕的表現，更是鞭策他繼續努力的一種動力。

楚言從中感受到了自己和鄭澤仕之間的差距，更堅定了繼續奮力向前的決心，也明確了下一步學習