第189章 ,/.(第1/2頁)

隨著劇情的推進，各路人物陸續登場，梅蘭芳與十三燕之間的理念衝突，也愈演愈烈。

一連三場的“對臺戲”，將劇情引入了第一個高潮段落。當放下負擔的梅蘭芳，換下所有的傳統行頭，穿上民國時代的“時裝”，登上舞臺，唱起《一縷麻》的時候，觀眾席上果然又傳出一陣低聲的輕呼。

很顯然，許多不瞭解京劇的觀眾，在此刻就打破了心中對傳統京劇的固有印象。

當然，讓觀眾們覺得驚訝的遠不止如此。

比如邱如白在戲中跟梅蘭芳講解的《汾河灣》，現場的大部分觀眾都不知道，原來在清末民初的傳統京劇中，臺上的柳迎春在寒窯前的那場戲時，是必須背對觀眾一動不動的，正是有了邱如白和梅蘭芳的努力，才有瞭如今大家已經習以為常的“新式”演繹。

在編劇楚言楚言和導演陳凱戈的共同努力下，電影的節奏被控制得更為收放自如，當心灰意冷的十三燕與梅蘭芳“死別”之際，整座放映廳，都被帶入了那種悲涼的氛圍之中。

被老爺子唸了一輩子，怕了一輩子的“下九流”，就真是那個年代的演員們畢生的寫照嗎？

不可否認的是，“士農工商”的階級觀念，在華國這塊土地上確實根深蒂固，哪怕是到了今日，仍有不少人受其影響，而演員作為“三教九流”中的“下九流”，實際的社會地位，也是在華國解放後，才真正開始逐漸提高的。

電影中關於邱如白和梅蘭芳之間“函授”合作方式的描述，也將當時的這種情況表現得相當寫實，儘管兩人身份都不一般，但所謂“避嫌”，卻真是一言難盡。

然而，對於京劇共同的熱愛，終於還是讓這對搭檔走到了一起，開始為了推動京劇的改革和發展，承擔歷史所賦予的責任。

在場的觀眾不知道，楚言卻很是清楚，“死別”之後經過重新修改的劇情，才是電影成功與否的關鍵，幸運的是，更加符合現實的劇情，加上張國容傳神的表演，讓觀眾們絲毫沒有感到落差，反而越來越被梅蘭芳先生的經歷所吸引。

接連登場的梅燕芳和林傾霞，也展露出了各自的魅力，更偏向華國傳統女性的福芝芳和更加偏向現代女性的孟小冬，分別代表了華國女性在歷史轉型期中的不同性格特點，卻同樣令人覺得可敬可愛。

當梅蘭芳歷盡艱辛，終於登上百老匯的舞臺時，所有人都忍不住為他和邱如白擔心，此時的梅蘭芳，已經不再是當年那個，沒有東西可以失去的戲壇新秀了，邱如白也已經年過半百。

所謂的孤注一擲，從來不像說起來那麼簡單。

也正是因為這樣，當臺下的美利堅觀眾終於起立鼓掌的時候，不僅是大熒幕中的邱如白和梅蘭芳，就連臺下的觀眾也忍不住激動起來，甚至還斷斷續續地傳出了幾聲激動的鼓掌聲。

梅蘭芳與孟小冬之間的感情，也引起了不少觀眾的共鳴，他們兩人之間的相遇、相識和相知，明顯更貼近現代情侶之間的戀愛，只是可惜的是，這段“京劇伶王”和“京劇冬皇”之間的感情，卻沒有得到上天的祝福，兩個人註定只能相戀，卻無法相守。

綴玉軒中的那幾聲槍響，不但帶走了兩條鮮活的生命，也讓梅蘭芳生命中，這段至關重要的感情走到了盡頭。

在楚言劇本的指引下，陳凱戈在這部電影中，更加傾向於淡化導演的存在感，向《辛德勒的名單》中的斯皮爾伯格學習，拋棄了那些炫麗的剪輯技巧，也放棄了商業性質較重的場面排程，始終保持著歷史見證者的身份，用簡單質樸的電影語言，來講述梅蘭芳先生的故事。

在梅蘭芳全家移居魔都後，邱如白的來信，也不時以畫外音的形式，穿插在梅家人的日常生活之中，直到燕京淪陷敵手，梅蘭芳也面臨著更加殘酷的挑戰。