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”表演風格的開端，並奠定了以後他和技安、劉鎮偉、元奎的合作基礎。（注：劉鎮偉原是電影行政人員，後轉任電影創作和製作，頗有業績，在圈內聲名鵲起。但因某些緣故，後來他以“技安”的筆名出現並保持低調。不過，圈內人雖然人所共知技安即劉鎮偉，但他從未正式承認。技安和劉鎮緯是《一本漫畫走天涯》的監製和編劇。元奎和洪金寶、成龍、元彪的同門師兄弟，擅導和作武術指導，是該片的動作指導；該片的導演是梁家仁，也是動作演員出身。技安、劉鎮偉和元奎後來成為鬆散組合；之後，不少圈內人都認為周星弛的許多作品及其“無厘頭”的表演風格與劉鎮偉、元奎有著密不可分的關係，或者他們至少給了周星弛莫大的影響。其中又以劉鎮偉最為功不可沒。）

同年，《賭聖》將“無厘頭”表演揮得痛快淋漓。和吳孟達的次合作，就擦出了火花，兩人之間的默契和互相輝映令人叫絕。次年，《龍的傳人》、《新精武門》、《整蠱專家》、《逃學威龍》等除了“無厘頭”的演繹方式進一步定型外，更對傳統的藝術道德進行了公開挑戰。這種摒棄邏輯的表演方式是周星弛對慣性表演迂腐的無情甚至刻薄的嘲弄併到了無以復加的地步。這種表演方式，其實早已在他仍在電視臺演出的連續劇《他來自江湖》、《蓋世豪俠》中有所表現。只是到了容許更多揮的電影，他終於找到了揮的機會。

一九九二年是周星馳到達顛峰的一年。面對“強敵”，“出擊”，春節檔是《家有喜事》；復活節檔是《逃學威龍》；暑假檔是《審死官》、《鹿鼎記》及《鹿鼎記之神龍教》；聖誕節檔是《武狀元蘇乞兒》，這六部片的票房總收入達到了兩億四千多萬，平均每部片的收入竟高達四千多萬，其中以《審死官》收入近五千萬在當年票房獨佔鰲頭，創下香港電影當時最高票房紀錄。（注：該記錄後來在2001年的暑假被周星馳自己以《少林足：｜林足球》一片成為港產片有史以來最賣座的電影。）所以將一九九二年稱之為“周星馳年”一點也不過為。周星弛成為這一年香港影壇的最大贏家。

隨後的幾年，除了《濟公》一片在周星弛最為活躍階段被認為是“失收”（但也有兩千多萬票房收入不差的表現，而《國產零零七》是在周星馳相對平穩階段中較為惹人注目的一部。

《國產零零七》是周星馳次自己執導的作品。（注：九十年代中後期周星弛的電影合作者多是導演李力持，不時有人指出

導演的影片只屬掛名，幕後另有其人。也有指李力）e代的後期才從幕後走至幕前。）雖然基本上仍是迎合市井市民路線的市場定位，但該片一改周星弛以往小人物或調皮小子形象，而以冷麵笑匠臉孔，並多了一份家國情懷，也多了一份主觀上對嚴肅藝術的追求。

《西遊記之月光寶盒》和《西遊記完結篇之仙履奇緣》剛上映時並未引起人們的注意，過後，人們才現影片作為賀歲片卻脫離了賀歲片的窠臼，作為賀歲片卻不甘只是熱鬧、搞笑的淌一趟，而是對紅塵情緣來去難測的無奈、悲痛和嗟嘆，以及對孫悟空先後五百年的誓盟錯摸造成的悲情結局，影片不啻拍出了少有的唏噓和感慨。這分明是與慣有的賀歲片唱反調。這是周星弛和技安、劉鎮偉再度合作後的一次提升。很明顯是前者起了主導作用。也許正是如此，該兩片的票房收入離周星馳一向“輕舟越過萬重山”的票房有一段差距。有人認為這是周星馳電影的一次轉型。影片其實拍得頗為粗糙，也顯得累贅、拖沓，有些地方甚至呈劇情無法推展狀態（特別是上集）。原因離不了受制於市場行禁格。現在人們無疑認為，這兩部《西遊記》是周星弛最重要的代表作之一。

新世紀來臨前的三四年，周星馳自《西遊記》後進入了第二次轉型。《食神》、《喜劇之王》是星仔進入較為自覺的創作階段，真正地