第181章 《五色斑斕》(第2/2頁)
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的選手實在是在舞臺效果上不願意下功夫。
顧寧熙偏偏又成了這個意外。
從比賽開始到現在，顧寧熙作為五號選手，是第一個既用到現場的樂器老師，也用到現場舞臺效果的參賽選手。
鄭業平看著舞臺上的顧寧熙，心裡的期待感瞬間拉滿。
其他老師也紛紛把注意力集中在舞臺上。
顧寧熙在一眾評委熱烈的目光下開始試音，確定麥和耳返都沒有問題後，熟練的對著舞臺側方比了一個手勢。
第一首曲目是《五色斑斕》。
最先響起的是一道鳥鳴和蟲鳴聲，伴隨著巴烏吹奏聲，像是一道從深林裡傳來的深厚哼鳴。吉他聲緊隨其後。
吉他的聲音搭配著錄製合成的潺潺水聲，曲調活潑靈動，後面動圖上飛舞著的蝴蝶和時不時被微風吹動的花草，誠然是一幅美麗的畫卷，不論是坐在現場的人，還是坐在後臺觀看大螢幕的人，都有一種強烈的精神放鬆感。
“晨風吹遍了 山川疆界
天空和曠野
朝霞裡飛舞 漫山紅葉
花叢穿梭彩蝶
又遇上豐年 谷收時節
稻香 濃烈
流雲 照影斜…”（《五色斑斕》原唱：薩頂頂，作詞：周仁，作曲：陳抒妮，編曲：潘柯夫）
歌聲在一眾樂器中是極致的婉轉和空靈，完全不同於之前顧寧熙釋出過的每一首歌的唱腔，音域很高的同時又不顯得過於緊繃。
聲音強大的集中度，讓歌聲的穿透力加強，在演唱時又不會過度的依賴於腔體的力量來製造強大的共鳴，反而是儘可能的使用原始的聲帶閉合，呈現出更加空靈縹緲的音色。
“秋葉泛黃 暈染了山谷兩旁高傲的胡楊
一層霜 像秋風對寒冬的敬仰
我愛太陽 奔赴在蒼茫光年路上…”
伴奏的主旋律從最開始的吉他轉變為鋼琴，鋼琴琴音的清脆和歌聲的空靈清透交相輝映。
這是一種新型的演唱方式，更是對音樂的創新。
如果說梁曉悠的那首原創是在編曲上將民族樂和流行樂結合的話，那麼顧寧熙的這首歌，不論是從唱腔還是整體的編曲，都要比梁曉悠的歌更加的成熟完整。