佳影片的歸屬是《不能沒有你》時,眾人掩飾不住臉上的失落。

講老實話,當最初公佈提名的時候,這幾部片子大家都看過,一直認為《萬箭穿心》是最有希望的,可最終還是敗給了東道主。

與之明顯對比的是導演戴立忍上臺領獎時早已經是泣不成聲。

這部投資還不到六百萬新臺幣的黑白電影……

呃,怎麼說呢?這年頭的黑白電影總歸有取巧之處。就好比當年王曉帥的成名作《冬春的日子》,就是一部黑白片。當年他倒不是刻意的,而是實在是沒錢,買不起彩色膠片,只能透過朋友介紹去石家莊的膠片廠討要了一些沒人要的黑白膠片,甚至在洗印的時候,損失差不多有三分之一的素材,最後拼拼湊湊,剪成了一部只有七十五分鐘片長的電影。

就算這樣,《冬春的日子》卻在歐洲一系列小眾電影節上屢屢獲獎,還被BBC評為電影誕生以來100部佳片之一,使得王曉帥一舉成名。

但是從斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》之後,利用黑白片討巧的例子便多了起來。最明顯的就是陸串的那部據說是四年磨一劍的《南京南京》。

賀新看過後的第一感受就是模仿,或者說把《辛德勒的名單》改頭換面抄一遍:

同樣的關於人性的塑造,一個從辛德勒這位德國商人的視角,一個則從一個叫角川的日本兵的角度;都是透過孩子來表達對希望的呼喚……

《辛德勒的名單》無疑是經典,而《南京南京》三流的故事情節註定了光有形而沒有神。

當然用寧皓的話來說,那叫借鑑。顯然陸串的借鑑能力要比寧大頭差了老遠,至少寧大頭能借鑑到蓋裡奇黑色電影的精髓,陸串只能模仿到《辛德勒的名單》外面一層皮殼而已。

至於說到這部《不能沒有你》看似非常感人煽情,但是有粗陋而沒有粗獷,有展露而沒有揭露,有抒情而沒有深情。

縱覽全片,可能三分之一像大師手筆,三分之一像電視臺新聞跟蹤片,三分之一像文藝小青年的濫情篇。也可以說,是溫情主義的泛濫,飛速地將關於生存本質的思考一筆勾銷。主題與其說是父愛的美化,還不如說是溫情贏了殘酷。

整部片子模糊了新聞事件和故事片之間的含量,總是不斷地自我打斷。無數次地出現空鏡頭,襯著美麗而輕柔的音樂,嚴重模仿侯小賢的電影風格。恰巧本屆金馬獎的評委會主席正是侯小賢。

投其所好、灣灣本土電影,再加一個黑白電影的加分項,可能就是這部《不能沒有你》勝出的最大理由。