第七百二十七章 永遠不要低估一顆影帝的心(第1/3頁)

《杜拉拉》四千萬，《囧途》一千萬，《媳婦的美好時代》三千萬，這是公司目前投資即將要開機的專案。另外還有《風聲》上映前的宣傳工作，《鋼的琴》的後期製作也都在緊鑼密鼓的展開。

《杜拉拉》是五方投資，至於《囧途》，作為一個演員轉型的導演，徐光頭沒人看好，目前只有新皓傳媒一家投資，徐光頭為此特別感激。

至於這貨為什麼拼命要在一部喜劇片中摻雜私貨，完全是因為在這個年代電影對於電影人來說還依舊是一件很神聖的事情，就拼命想自我表達。畢竟誰也不能保證未來會怎麼樣，可能你就這麼一次機會，失敗了就沒有然後了。

當然也有自知之明的，比如象劉姜，拍完一部《即刻啟程》之後，一下子感覺人生完美了，然後又一門心思的去鼓搗他的電視劇了。

賀新這段時間很忙，很多事情都需要他拍板簽字，資金大筆的進出，完了作為《鋼的琴》的監製，他還要盯著劉蒙的後期製作。

都說好萊塢的導演大概除了極少數的大咖，比如斯皮爾伯格、盧卡斯之類的有剪輯權，其他的導演一般都沒有最終剪輯權，他們那兒叫製片人中心制，導演就是來幹活的。

不象我們中國，一部電影從劇本創作到籌備、選角，然後拍攝、後期、剪輯，幾乎都是圍繞著導演在轉。從某種意義上來說，中國的導演是最幸福的，因為他們的權力最大，可以盡情的表達自我，這就是所謂的導演中心制。

好萊塢的製片人中心制完全是從商業的角度出發，劇本經過充分討論定型之後，根本就不允許導演現場改戲，更別提演員改臺詞了，就連臺詞中少說一個字都不行，從源頭上掐斷導演或者演員的自我表達、摻雜私貨，同時也能很好的控制成本。

剪輯也同樣如此。一部電影往往會拍攝很多素材，而這些素材對於導演來說，就像是自己的孩子，在剪輯的過程中，難免這也捨不得，那也捨不得，猶猶豫豫，往往就會導致節奏的失衡。

張蒙顯然就是犯了同樣的毛病，粗剪版出來了，長達一百四十分鐘。兩人在放映室裡看了一遍之後，張蒙略顯忐忑的問道：“賀老師，你好怎麼樣？”

賀新先是笑了笑，沉吟著道：“片子完成度很高，畫面精緻，構圖完美，但是……”

先揚後抑是中國人的語言特色，戲肉往往就是在但是後面。聽到這個但是，張蒙心裡一緊，說實話他現在心裡也沒底，尤其是賀新答應這部片子將來是要送到柏林去參展的，更讓他誠惶誠恐，拼命想做好，又生怕做不好的患得患失心態。

“但是，片長還要進一步壓縮，咱們這個片子的敘事容量不多不少，我覺得一百分鐘的標準容量比較合適。”

“一百分鐘恐怕不夠啊。”張蒙一臉為難道。

就眼前這個一百四十分鐘的版本，他還是忍痛割捨很多他認為非常精彩的鏡頭，如果進一步再壓縮四十分鐘，他甚至覺得自己都無從下手了。

俗話說：當局者迷，旁觀者清。可能張蒙認為很完美的東西，但賀新卻看出了不少問題。

他搖頭道：“我覺得目前這個版本還有不少可以商榷的地方，首先一個敘事節奏就有一定問題，前松後緊！

開篇人物出場，多少有些羅嗦，而後半段又有些太過緊湊，尤其是最後三分之一的情節的壓縮太大，難道你沒有發現有不少場景銜接生硬和不合理的硬傷麼？”

張蒙張了張嘴，卻無從反駁。

賀新嘆了一口氣，扳著手指道：“比如一場大夥幫著抓胖頭女婿，然後結婚，一筆帶過，有點沒頭沒腦。另外炸煙囪和造鋼琴繼續開工也缺乏因果鋪墊。”

“這樣一來，不是更長了嗎？”

“長不長的咱們另說，我先談談我的看法，