《一秒鐘》入圍柏林後,緊急退賽;《蘭心大戲院》入圍威尼斯,國內面臨撤檔;《南方車站》入圍戛納,呃,國內艱難上映,和諧版的質量大家心知肚明。

這就是現實,很無奈的事情。

蔡上君的這部《人山人海》賀新很早就聽說過,是根據發生在國內西南某個省份的一樁真實的社會事件改編的。講述弟弟慘遭搶劫殺害後,哥哥千里追擊兇手的故事。

當初這條社會新聞出來後,曹寶平的兩個學生對這起事件很感興趣,想改編成電影劇本,於是便跑到貴州採訪新聞原型人物,到了那兒得知一個月前就有導演來採訪過,而這位導演正是蔡上君。

賀新是從曹寶平那兒聽說的,一開始並沒有放在心上。後來又聽徐光頭說小桃紅接了一部蔡上君導演的戲,據說劇本相當牛逼。

這兩件事聯絡起來,一下子就引起了他的興趣,特地打電話給蔡上君打聽了一下,結果人家那邊都已經準備要開機了,男主角鎖定了剛剛拍完《甄嬛傳》的“四郎”陳煎餅。

陳煎餅當年和孟敬輝、蔡上君、劉奮鬥等一起鼓搗話劇,都是一個小圈子裡的人。賀新當然不能橫插一腳,就算想插估計也插不進,只能作罷。

結果這部片子拍完沒多久就很順利地入圍了本屆威尼斯電影節的主競賽單元。

來威尼斯之前,賀新就在蔡上君的工作室看過這部片子的粗剪版。原本以為替弟報仇、千里追兇、逃亡和追捕,這些完全能夠拍成一部類似《颶風營救》這種的好萊塢個人英雄主義式的商業片。

但是在老蔡手中卻故意摒棄掉故事裡的傳奇和衝突,用一種非常寫實的手法拍攝。陳煎餅飾演的主人公老鐵背井離鄉、異地輾轉,展現了一幅社會底層人生存環境的畫卷,以及他們的無奈、現實、反抗、妥協、背叛、良心……同時又夾雜這秋菊打官司的信念和意志。

只是這種寫實的拍攝手法註定了在可看性方面非常枯燥,大段大段的長鏡頭和定機位,且壓縮敘事空間等呈現手法,可能就會造成觀眾觀影和理解上的困難。不過就攝影和構圖而言,這部片子的水準絕對一流。

關鍵還是內容,電影展現的是在自身合法權益不能透過法律途徑得到解決時,主人公唯有獨自去行使“正義”的行為。片中充斥的復仇、犯罪、自我救贖和一系列反映現實真相的爭議性元素都為片子在審查的道路上埋下重重阻隔。最後不得已才冠以香港電影的名頭。

顯然如今這種“曲線救國”的行徑行不通了。蔡上君也是病急亂投醫,想著賀新參加電影節的次數多,在這方面肯定有經驗。

賀新也沒想到事態會這麼嚴重,沉吟著問:“你是怎麼想的?”

蔡上君搖搖頭道:“來都來了,總不能中途退出吧?”

“呃,中途退出當然是上策,如果你還想在國內上映的話。”

“國內上映我可不敢奢望,好在我這部片子投資不大,到目前為止談了幾家片商,估計收回成本應該問題不大。”蔡上君苦笑道。

接著又道:“但好不容易走到威尼斯,你讓我退出,我肯定不甘心。實在不行,我就豁出去了。”

說到激動處,老蔡臉上的肥肉陣陣抖動,果然是把老實人逼急了。

賀新忙勸道:“別呀,蔡導!你難道忘了姜聞和樓燁的例子了?”

“……”

蔡上君當然知道當年姜聞因為《鬼子來了》,樓燁因為《頤和園》,都是同樣的情況,都被禁導五年。

他這張平時看上去跟彌勒佛似的可愛的肥臉,在這一刻皺在了一起,扭曲變形,無助的看著賀新,半晌才喃喃道:“小賀,你說我就是想拍電影,沒有添油加醋,就是想把真實的事情表現出來,咋就這麼難呢?”