第一百九十五章 一個和尚的蛻變(第1/4頁)

這兩年賀新看過很多電影，很多上輩子被認為“不好看”的電影，如今一旦看進去了，會覺得很有滋味，看完之後還會引發思考和回味。但有些依舊覺得很沉悶，幾次硬著頭皮都看不下去，比如賈科長的那部成名作《小武》。

而在閱片的過程中，他又發現那些所謂的第六代導演在拍攝手法方面似乎都有一個統一的模式，那就是喜歡長鏡頭。

比如王曉帥的《單車》，賈科長的故鄉三部曲，樓燁的《蘇州河》，張遠的《過年回家》等這些現實題材的作品，他們似乎都喜歡把自己當做成一個旁觀者，透過長鏡頭冷漠地審視著這個社會。

而其中把長鏡頭運用的最喪心病狂的無疑當屬王超的《安陽嬰兒》。

寧皓顯然也被傳染到了這個毛病，與其說是表達不如說就是純粹的效仿。

因為透過這個本子，賀新還是多少能看得出相較賈科長、張遠、樓燁等人的這些讓普通觀眾晦澀難懂的劇情以及強烈的個人表達意識，《香火》還是有很強的故事性和有意無意中透出的黑色幽默。

草臺班子終於開機了，其實說開機還不太準確，因為之前寧皓扛著機子就已經拍了不少素材，此時才開始正式拍人。

劇本里的臺詞很少，一開始他讓賀新穿著不合身的僧服，騎著一輛比他送快遞時還要破，還老是要掉鏈子的那種51型的重磅腳踏車，在縣城的大街小巷騎來騎去，他則是隔著一條馬路架起機子，或者坐在麵包車裡一路跟拍。

這點對於賀新來說，很是得心應手，因為當初拍《單車》的時候，他就拍過類似這種場景，而且他還有個心得，就是別理會鏡頭，該幹嘛就幹嘛。

DV拍攝有一點好處就是不用擔心浪費膠片，可以隨心所欲的拍。顯然寧皓的想法也是跟他相通的，機器一開啟，就讓他儘量放開，自己想怎麼演就怎麼演。

原本過來幫忙的寧皓曾經的太原話劇團的同事們得知賀新是金馬影帝、柏林國際電影的最佳新人，一個個都懷著好奇和崇敬的心理圍在現場觀摩，畢竟這種獎項離他們太遠了。

可是看著看著他們都覺得有些疑惑和迷茫，因為他們看到的那位穿著不合身的僧服，揹著個香袋，微微佝僂著背，騎著輛破腳踏車在大街上晃盪來晃盪去。偶爾還會下來推行，聽到某個雜音會聞聲張望，看到人群聚集的地方，也會停下腳步伸長了脖子看看熱鬧。

可能是身上的僧袍有些單薄，有時候還會醒一下鼻涕，捏鼻子的手很自然的往牆上或者電線杆上一抹，接著抬起袖子擦擦鼻子，看看大街上的人流或者眯著眼睛抬頭望一下掛在灰濛濛天空中的那顆隱隱發光的太陽。

他的眼神總是沒有焦點，漂浮、茫然。這跟大街上那些無所事事閒逛的人似乎沒啥區別，如果不是他那毛刺的光頭和一身顯眼的黃色僧衣，把他扔在人堆裡，壓根就看不出這是個演員，而且還正在演戲。

難道這就是影帝的水準？

但唯獨寧皓的目光變得炙熱起來，他死死地盯著取景框裡賀新的身影，他就是要拍出這種極度迫近真實的影像，最好不要帶有一絲的表演痕跡。

一開始寫這個劇本的時候，他就想找一個真正的和尚來演，或者是一個非職業的演員。但他並不是一個為了藝術很執拗的導演，也不是純粹為了自我的表達。

他拍電影說穿了就是為了成名，為了自己的作品能讓更多的人看到。所以正如他的性格一樣，很容易會為現實妥協，這也是為什麼後來他一下子就轉變為一個商業片的導演。

他找賀新的目的就是為了能吸引眼球，能參加明年香港國際電影節的亞洲DV電影競賽單元，甚至已經做好了犧牲自己初衷的思想準備。但是他萬萬沒想到賀新呈現給他的正是他想要的那種沒有表演痕跡的表演