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張國榮的嫵媚演出，無論是隨意的回眸、低首的呢喃，還是板腰的嬌柔無力，或悲怨的凝神，都活現了這些女子（以及程蝶衣）內心層層波動的情感，而讓觀眾人戲不分的自我投影——我們在看程蝶衣的易裝，也在看張國榮的變換性相，程蝶衣與張國榮也融為一體，恍若是張生而為蝶衣，而蝶衣也因張的附體而重生，可一不可再。李碧華曾經說過，她筆下有兩個角色是因張國榮而寫成的，一個是《胭脂扣》的十二少，另一個是《霸王別姬》的程蝶衣，這種“度身訂造”的人物形象，進一步說明了程蝶衣與張國榮不可割離的藝術結合；反過來說，導演陳凱歌也曾經言明當世之中除了張國榮，根本沒有人能替代演出程蝶衣的角色。至此，所謂“人戲不分，雌雄同在”，既是程蝶衣的人生寫照，也是他/她與張國榮的映象關係，是藝術境界中最深刻、最蝕骨*的層次。

顛覆“恐同意識”的易裝演出：《霸王別姬》（2）

張國榮在關錦鵬《男生女相》的訪問中，曾坦白地承認自己是一個性格陰柔而又帶有自戀傾向的人，他覺得自己的特點是敏感，尤其是對愛情的敏感，而觀眾也認同了他這些細膩、細緻的特質，難怪關錦鵬也回應說：在張國榮的易裝電影中，不知是這些陰柔的角色造就了他，還是他本人造就了這些角色？！至此，二人的對話，頗帶點“人生如戲，戲如人生”的況味。事實上，如果沒有張國榮，又或者是換上了尊龍，我相信電影《霸王別姬》臺上臺下的易裝演出不會那麼細膩傳神，他幽怨的眼神、纏綿的情意，或甜蜜的嬌羞與含蓄靦腆的溫柔，並非一個在沒有認同女性特質之下的演員所能做到的，換言之，是張國榮對女性身份的認同，讓他透過易服的形式，發揮他的女性特質，兩者的關係猶如銀幣的兩面，易裝者與表演的角色已合二為一，有如鏡子的“重像”（double），互為映照。然而，有趣的是李碧華小說的第一版，原是對同性戀採取寬容、平和及自然的態度，但經由陳凱歌改編之後，卻帶來影片極端的“恐同意識”，扭曲了同*自主獨立的選擇意向，而我也曾因應這個問題詢問張國榮本人，以他這樣一個遊走於性別邊界的人，如何面對和處理這部電影的恐同意識？他說他很明白陳凱歌的政治背景、意向和市場壓力，而作為一個演員的他，最重要的便是借用個人的主體意識，演好“程蝶衣”這個人物的深層面向，在影片可以容納的空間範圍內，將程蝶衣對同*那份堅貞不朽的情操，以最細膩傳神的方式活現銀幕，帶動觀眾的感受。此外，張國榮也指出《霸王別姬》的結局，是他和張豐毅一起構想出來的，因應電影情節的發展而和原著有所不同，他們著眼的地方是兩個主角之間的感情變化，蝶衣對師哥的迷戀必須以死作結和昇華，才能感動人心，可惜陳凱歌一直不想在電影裡表明兩個男人的關係，反而借用鞏俐來平衡同性戀的情節，張國榮甚至認為如果《霸王別姬》能忠於原著，把同*的戲作更多的發揮，對同類題材的電影來說，成就一定比他後來接拍的《春光乍洩》為高（盧瑋鑾、熊志琴，0—）。由此可以看出，儘管陳凱歌的《霸王別姬》潛藏濃厚的“同性戀恐懼症”，但張國榮的易裝演出，以及對戲中“程蝶衣”這個角色的揣摩，卻顛覆了這種恐懼意識，我們只要集中觀看張國榮的個人演出，便可意會到他在舞臺上自我表演的形態，猶幸這部電影的前半部，由別的演員飾演童年時期飽受閹割與性別扭曲的程蝶衣，這恰恰使到張國榮的演出，能夠獨立於導演的同性戀恐懼意識以外，演活了程蝶衣那份對同*義無反顧的固執，在在透現一股顛覆的況味，變成對電影/導演本身的一個“反諷”（irony）。

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舞臺上的“扮裝皇后”（1）

舞臺上的“扮裝皇后”

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