第二百十章 電影是奢侈的藝術(第1/4頁)

關金鵬狠狠的誇讚了一番片子之後，一錘定音道：“這部片子參加香港國際電影節的亞洲DV電影競賽單元完全沒有問題，我甚至可以保證一定能夠入圍。”

正當賀新和寧皓一臉欣喜的時候，老關卻神情有些遺憾的砸吧了一下嘴，道：“其實你們這部片子在調色和音效方面再做的精細一點，然後轉膠，完全可以拿去參加歐洲的電影節。”

“歐洲的電影節？”賀新一愣，下意識道：“導演，您說的是戛納？”

不過說完他馬上反應過來，這個時候報名戛納時間上肯定來不及，又道：“威尼斯？”

關金鵬呵呵笑著拍了拍他的肩膀道：“阿新，你現在的眼界真的是高了，動不動就歐洲三大電影節。但你別忘了歐洲不止這三個，還有很多不錯的電影節。”

說著，他推了推眼鏡，語氣變的認真道：“歐洲三大電影節畢竟競爭激烈，就算是報名也不一定能確保入圍，尤其是象小寧這樣的新人導演。所以我建議不妨把起點放的低一些，法國南特三大洲國際電影節就是一個不錯的選擇。”

聽著關金鵬一本正經提出的建議，寧皓的腦子完全是懵的，他原來最大是希望就是能參加香港國際電影節的亞洲DV競賽單元，結果話題一下子跳到了歐洲的電影節。這就好比一個新人戰戰兢兢去一家公司面試，原本想得到一份月薪有個兩三千的工作就滿足了，結果那家公司的老闆一看，哇，人才啊！不但把人招進來，還馬上升職加薪，年薪百萬，配房配車。讓人一下子跟不上這個節奏，簡直就像做夢一樣。

想想國內那些名聲鵲起的所謂第六代導演們，大概就除了運氣爆棚的賈科長，他的處女作《小武》當年是入圍了歐洲三大電影節之一的柏林電影節論壇單元，其他的如王曉帥、樓燁、張遠等人，一開始也是從什麼鹿特丹、巴黎、曼海姆-海德堡，還有希臘的什麼電影節等這種國際B類或者C類電影節起家的。

難道自己也能混到這種程度？

這一切對於初次茅廬，一心想成名的寧皓來說，感覺好像幸福來得太快了，反而有點不真實。

賀新在欣喜之餘，卻突然想到了一個現實問題。如今的他早已不再是啥也不懂的菜鳥，剛才關金鵬口中的調色、音效和轉膠，後兩者倒是難度不大，國內的製片廠都能夠做，但問題就出在調色上。

因為調色是數字電影的產物，如今數字拍攝在好萊塢逐漸開始興起，比如象《完美風暴》、《玩具總動員》、《星球大戰——幽靈的威脅》等這些大片都是數字電影。

但是相比傳統的膠片電影，在色彩的還原度和飽和度上，數字攝影機和膠片攝影機的差距很大，數字技術幾乎不可能達到膠片對色彩的敏銳度。

而且在對比度方面，當畫面明暗對比比較強烈的時候，數字電影的暗部細節就會很少，甚至黑乎乎的一片，而膠片電影卻能呈現出非常微妙的細節和色彩對比。

於是便誕生了調色這個電影后期製作的新的行當。就好象膠片需要透過配光來確定一定藝術要求的印片條件一樣。當然作為新興的高科技產物，調色要遠比配光來的昂貴的多的多！

國內數字拍攝雖然也剛剛開始萌芽，但是目前還缺乏種針對電影調色的人才和裝置，拍出來的數字電影一般都是送到美國或者韓國、日本去做調色處理，而且據說價格不菲，從二三十萬的到五六十萬的都有。

比如去年賈科長的那部《任逍遙》，當初也是用DV拍攝的，後來為了參加戛納電影節，專門拿到歐洲做了調色和轉膠，光這筆費用據說就將近花費了十萬歐元，折成人民幣得八十多萬。

寧皓的這部片子，剛才在看的時候，故事情節、敘事方式以及拍攝手法，固然讓人耳目一新，但是這只是思想層面的東西，真正要