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在舞臺上歌唱，一首歌的位置站得那麼高，燈光將舞臺照得那麼亮，臺下卻那麼黑，放眼看去，目之所及看到的全是自己的喜樂悲哀，以致於以為世界上只有自己一人，唱的也只是自己一人的歌。獨站在璀璨的舞臺，一曲唱盡，終究只是侷限在小我的悲歡離合上。孤芳自賞的喜悲，如果有人為這樣的歌曲一同悲傷喜悅，那一定是兩人恰巧有了共鳴。

但他人的悲傷喜悅呢，別的時候的喜悲呢，沒有為他們歌唱，為他們演繹，便只能留在心中。而他們為歌而感動，實際是為有人唱出了他們的心聲而感動。人人都需要這樣一首歌，傷心的時候能夠陪著一齊悲傷，開心的時候能陪著一同快樂。這樣能相伴相生的歌，陪著一路走下去的歌。

一人無法同時擁有喜悅和悲傷兩種感情，再怎麼演繹其中都有微小的變換過程。

只有眾生的感情，才能夠做到悲喜同在。天雨地溼，有人看到萬物復甦，有人看到陰霾黯然。這便是萬物的情緒，時喜時悲，有喜有悲，變幻無常的，引人深思，需要宣洩的，需要感動的，需要被歌唱。

原來，需要被歌唱的不只是自己，還有聽到歌曲的所有人，甚至是萬物。

一即是全，全就是一，歌者的歌即是世界，世界便是歌者要唱誦的歌

人生路途，漸行漸遠，從有到無，從無到有。一路逝去的，忘記的，放下的是世界，遇到的，聽過的，記下的也還是世界。

心逐境生，境隨心生，心自然無限廣闊，歌自然頌盡世間。

從一首歌裡聽到世界，天堂的訊息便在一個音符上，將無限的情感存於歌聲中，剎那間，唱盡人間百感千回，原來如此簡單，只是如此簡單。

而能夠做得這些的，必然是將世界的悲喜放在心中的人必然是個在乎這個世界的人。但來自眾生的情感過於複雜，源於生命深處的振動，劇烈的，繽紛的，令人無法承受，拿起後又不得不再放下，只能拒絕著。歌唱者無法介入其中，唯有以一個旁觀者的身份，在人生的道途上，用歌唱盡人生百態。不用花哨的歌詞，不打隱迷，不用反覆的烘托點綴，甚至不需要固定舞臺，唯獨這一次他想用最樸素的歌聲唱著自己見到的聽到的情緒，用歌聲見證著這世界的虛實，用最嘹亮的歌聲容納世界，詮釋世界，鼓勵世界。

這些，阿爾瓦在第一首歌時不知不覺便做到了，因為那時，他的心中是牽掛著自己的世界。生與死，喜與悲的感悟盡在一首歌中。那恰恰又是他不得不放下的，因為只有拒絕著過去，拒絕停留，他才能在生與死的狹縫中走下去，這是生命不得不有的淡漠與決絕。網路上的盛譽令阿爾瓦昏頭，因信手拈花得來偶然感悟自得，落在掌中真諦幾近從指間滑落。

過於少年意氣，會因為一次次挑釁，而冒失冒進。做不到閒看庭前，漫看天邊，自然無法以一副淡然的態度，看待喜悲，通透世界。

即使這樣，他也仍舊狂妄地拿出了aesthetic。

布倫特說的沒錯，他終究是傲慢了。

一首aesthetic，沒能為世界而唱的美學，因他落了下乘。

身在此山，不見自我。而生命中總有那麼些人，似乎就是為了點醒迷途者而來的。

看似最難的題目，卻是隻要他找回自我就行了，布倫特真是頂著張惡人臉在做好事。

“想什麼呢？”格溫布里抱著又一大包不知是什麼的食物，擠過熱鬧的人群，來到阿爾瓦面前，笑著從袋子裡掏出一串紅豔豔的冰糖葫蘆，塞到阿爾瓦嘴裡。“看，這樣嘴角就不會耷拉著了。”

阿爾瓦嘴裡含著甜絲絲的糖葫蘆，有些沒反應過來，格溫布里笑眯眯地看著阿爾瓦問，

“好不好吃？”

阿爾瓦嚼了嚼，被糖漿裹著的果