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本接受了美國那一套調調之後又反過來佔領美國一樣，沒有柔韌和包容，沒有坦然面對的態度，自身的進步將極其艱難。

2月底，受美國電影學院的邀請，我和張小桐動身往洛杉磯參加第七十屆奧斯卡頒獎典禮。臨行前我又一次檢查了張小桐的獲獎感言，我希望這一次講演能成為打動世界的聲音。

我期待著。

第一百一十八章

從1929年2月16日第一屆奧斯卡小金人被300人的晚會送出後，到1998年這屆奧斯卡，這個全世界影響力最大最知名的頒獎典禮已經舉行了70屆，期間經歷了戰爭、經濟危機、恐怖活動和許多國家民族的興衰。就這樣一個頒獎典禮，這麼搞下來，影響力越來越大，排場越來越大，一點衰敗的跡象都沒有，光這點就足以另人佩服。

電影是光影效果疊加的藝術，經過一百年的反覆錘鍊，終於從一門簡單的操作進化成舉世承認的藝術類之一，其中的曲折，稍微瞭解一點電影歷史的人都會知道，彷彿昨天人們還只能拿著攝象機拍工廠大門和火車進站，今天已經用相對成熟的電腦技術虛擬歷史上發生的種種事件了。

聯想到現在新興的一些行業，才誕生幾年或者十幾年就迫不及待的拿出來和其它傳統行業攀比，便只有哀嘆現在急功近利的人實在太多了點。事實上無論是網路媒體還是電子遊戲，都是探索階段的東西，還沒足以承載太多人的夢想和希望，一撥又一撥的人在這個過程匯總不過是當了鋪路石子而已，任何行業的成熟都要經過反覆磨礪，短期成就很難看出什麼。

奧斯卡經歷大約三個時期，就是戰前，戰後和新媒體時代。最早的時候這種晚會相當於一個圈內聚會，300到400人，在舞會中宣佈獲獎人的名字。由於當時沒有保密措施，通常是大家都知道獲獎結果之後很久才舉行頒獎典禮，一點懸念沒有，也沒什麼宣傳活動。後來搞得大發了，開始有宣傳，有各種規矩，戰後頒獎典禮進入到劇院和禮堂，慢慢的形成了規模和模式。儘管九十年代和二十一世紀初期很多人批評奧斯卡是一個越來越呆滯的晚會，但她的受歡迎程度一直不減。不管多少人酸溜溜的表示某某電影節才是正宗的藝術聖殿，卻從來沒有人能忽視奧斯卡所帶來的巨大商業效應。

這麼說吧，就算有人喜歡拍藝術片，有人喜歡追求自己的愛好，錢這個拍電影搞藝術的基礎是沒有什麼人討厭的。除了上個世紀一些藝術家為了保持自己鑽研上進的心要求清貧一些的生活外，目前四處籌錢用來搞個人作品的大多數愛好者們都明白，有錢之後最少能讓一些事變得簡單方便，這是金錢社會的進步，也是悲哀。

奧斯卡所承認的商業效應和藝術性的比例在不少影評人看來是三流甚至是不入流的，但它主導著世界商業電影的運作方向，這就讓人不得不服。

……

三月的洛杉磯還挺涼，隋雲飛來接的我們。對於長途旅行已經習慣了的我和尚有些輕微暈機的張小桐這次乾脆直接住到好萊塢附近，靜候頒獎典禮的開幕。這一屆奧斯卡是七十屆紀念，從最開始的官方交過來的彩排手冊上可以看得出，這一次奧斯卡的主要調調是懷舊。我還能記得，今年應該是最“奧斯卡”的奧斯卡，得獎影片一個比一個商業，而且都是好萊塢常見的片子，商業片在這一年被推至頂峰，後來的一些三部曲基本上沒有超越這一年的作品。

由於我們不發獎給別人，自然也不用參加彩排，樂得在洛杉磯諸個旅遊景點閒逛。張小桐和我比起來算是當地土著了，其實也就是半年前我們還來過加州的暴雪分公司，當然那時候我已經在盤算著如何拿這個奧斯卡獎了。

這不僅是一個獎的問題，還有開門的意義。正如那年某個黑人女星在拿到奧斯卡最佳女主角之後流著鼻涕眼淚說：“今天，