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塞入血盆大口中。

“不！”主角目睹母親被妖怪從廢墟中抓起，並當做食物吃掉……痛苦、麻木，淚水一點點的留下。

被扛著跑了很遠之後，主角從麻木中稍微有了感覺，瘋狂的毆打這個救民恩人。

“幹什麼？”扛起主角的中年男人有點生氣。

“放過我，如果不是你，母親也不會死！”幼年主角任性的毆打這個救恩恩人。

“錯了，我只能做到救你，而不可能救你母親！”中年大叔放下主角，說道，“人是不可能反抗妖怪的！”

他們回首望像化作了地獄一般的村莊！

十多米的高的體型，人類的體型不超過2米。體重和力氣的差距，可能就是幾百倍！

人類……拿起弓箭和兵器，就連它的面板，也難以劃傷！

妖怪肆無忌憚的抓起人類吞食的場景，就彷彿是一個頑童在雞籠裡面抓小雞一般，毫無反抗之力！

無窮的悲哀，蔓延在所有人類心中。

……

雖然，妖怪的破壞，和人類的表演，這是兩個攝像機分開拍的。

但利用了電影蒙太奇的特性，將來這些鏡頭被剪輯到一起之後，就可以顯得以假亂真。

這種技巧，早在幾十年前，美國人1933年拍《金剛》的時候，就開始使用了。

至今，王啟年去觀摩那部30年代的黑白電影，還是驚歎——以前那麼簡陋的技術條件，居然能拍出那種大場面！

《西遊之大聖篇》拍攝的過程中，劇組也是反腐鑽研了當年的《金剛》從中汲取靈感。

當然了，目前這部電影，也是一些新的東西。

比如，主角的母親，被妖怪吃掉了！

這一幕鏡頭，毫無疑問，將殘酷性和劇情衝突，給渲染到了極致！

捨得讓角色死亡！

而且，還是與主角有著密切關係的角色，以非常震撼人心的方式死亡，對氛圍的渲染，對觀眾情緒的調動，才能達到極致！

而後面主角的成長，才會更顯得有力！

電影裡面的視覺衝擊，終歸是用來玩弄觀眾的情緒！如果不能調動觀眾的情緒，就不是一部好電影，至少不是一部好的商業電影！

……

“好，今天就這麼結束了，可以休息了！”王啟年說道。

聽聞休息之後，劇組眾人感覺到一陣輕鬆。

一天下來，大家整整拍了六個小時。

上午三小時和下午三小時。

這還不包括休息時間段，其實名義上的休息，劇組眾人也必須自己去鑽研劇本，背臺詞。

王啟年對於演員非常嚴厲的，定好了的劇本，就不準輕易改動。臺詞必須要背的滾瓜爛熟。

拍的時候，王啟年以身作則，劇本中每一個字他都記得一清二楚。以至於，劇組裡面的演員，感覺到王啟年彷彿是一位嚴厲是老師。

當然了，王啟年私下裡面，也給大家打氣，告訴他們要：“敢於勝利！”

這番話，一下子讓別人吐槽，敢於勝利前面的四個字是——勇於犧牲！

這種精神，經常被軍隊提及！

如果前面不勇於犧牲，可能就在勝利的途中，退出了、失敗了！而付出了大量的犧牲，後面就要敢於勝利了！

如果不敢勝利，前面的犧牲豈不是白費了？

比如，當年我軍前期一個又一個失敗！

但最後，還是成長了起來，抗日、解放、抗美援朝等等戰爭，就是敢於勝利的表現。

為什麼能勝利？因為，前面的犧牲已經夠了，不勝利，你能對得起此前付出了犧牲代價的烈士嗎？

對於個人而言，如果