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很快就把葉東南喊了過來，說道：“東南，等下來一個反打，主要是張老師的側面，把那個動作完整地展現出來。”

“好！”葉東南點了點頭。

沒有辦法，為了拍出一些鏡頭的感覺，很多的東西需要一次又一次拍攝，過了又開始以其他角度拍一次，而且這只是一段，等到下一段又要不斷重複……拍電影就是那麼麻煩，對於導演來說，要把握好任何一次的細節，然後把一些好的地方記住，對於演員來說就更難了，他們是一遍一遍地要演。

有的時候，可能是這一遍的一些地方有可圈可點的地方，但卻有不足的時候，深思熟慮之後又要重新演一遍，結果有可能之前不好的地方這次變得好了，但之前好的地方有可能變得不好了……

於是，一次接一次……

一遍之後還有一遍……

但沒有辦法，誰讓他們是演員呢？

其實這樣一次接著一次重拍，也是拍電影過程裡最容易出現厭倦心裡的地方，從導演到任何一個普通的工作人員都會出現厭倦感，拍戲就是那麼枯燥乏味的事兒。

所以所有的導演，乃至於大部分工作人員都喜歡戲好的演員，戲好，很多東西容易理解，你根本不用說太多，她們就能夠幫你完成，如果戲不好，這真是夠折騰的。

不過只是在最開始時候的一場戲，劇組也就折騰了兩天才完成，這個進度是夠慢的，所以陳惜讓大家儘量快一點，下一場拍攝的鏡頭，是白天三兄弟在嚴府大開殺戒的戲，晚上又拍其他的。

《繡春刀》的好多場打鬥戲都是在晚上發生的，所以這也是陳惜拍電影以來夜戲最多的一場電影。

接下來拍攝的在嚴府大開殺戒的戲份，將會是最難拍的之一。

這場戲，第一個難拍是因為在電影之中比較重要：反應兄弟情，出生入死的默契，又要拍得好看，而且陳惜自己還加入了他專門給出的要求：“拍得真實！”

所謂的真實，當然不是完全還原真實打鬥，如果真的還原……那基本不可能，而且也會覺得沒有太大觀賞價值。

陳惜所說的真實還是邏輯上的真實，這點他還是需要一些《突襲》那種感覺。

這首當其衝的還是那種少數對多數的問題，在原版《繡春刀》的打鬥戲份之中，群戰戲主要有兩場，第二場比較聰明，就是用那些後金士兵們騎馬衝過來避開了一人會被多人包圍的問題：畢竟馬的速度很快，所以在馬下的人很難說要和每一個人都交手，但在之前那一場裡，三兄弟被圍，中間有很多場依然有太多總有不少龍套在旁邊摩拳擦掌就是不上，要等著主角幹掉一個他們再衝上去的問題。

其實三個人的話，要解決這個問題並不是很難，因為只要三人背靠背，基本上就能夠面對四面八方來的兵器，如果是三人各自為戰的情況，就還是利用《突襲》拍攝時候的辦法，用時間和空間再加上道具來讓自己靈活運動，雖然是一個人對很多，但依然變成一對二乃至於一對一的情況。

如果是實在無法交代的，就只能暫時不用鏡頭拍到那些人，暫時不交代他們之間的打鬥關係。

陳惜的要求讓拍攝變得更加麻煩，於是重拍也是一次接一次。

文戲的重拍只是比較麻煩一點，體力問題並不嚴重，但是這種武戲，一次重拍，就要消耗一次的體力，一來二去的，演員的體力差不多都給抽乾了……這就需要很高的素養和導演的安排了。

果然，真正開始拍攝嚴府的狀態之中，狀況百出，李冬學還被道具打傷了腦袋，血都流出來了，好在這小子還比較不錯，工作狀態很好，這種腦袋受傷還見血的情況，再戴上一個頭套……那滋味……別提了！

可李冬學還真是很敬業，依然堅持繼續拍攝，拍完一天的戲下來，撕