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“葉予,你的樂隊呢?”評委席上,看著與以往不同,這次獨自一人上場,樂隊沒有跟上來的葉予,張老拿起話筒,開口問道。

葉予淡淡一笑。道:“這首歌,我用伴奏帶。”

“用伴奏帶?”張老微微皺眉,道,“那好吧。那你先說下你想要展現的創新之處吧!”

葉予搖搖頭,道:“不用了,你們聽了就知道了。”

聞言,張老的眉頭皺得更緊了。他是很看好葉予的,不僅看好他的音樂才華。也看好他這個人。

因而,張老出言勸道:“葉予。你要知道,若是你先說明一下,到時我們幾個就能更專注於你的創新點,對你來說,好處可不是一星半點啊!你要好好想清楚!”

葉予依舊搖頭,道:“謝謝張老的好意。但真的不用了。到時你們就知道了。”

聽到他這句話,評委席上不少評委都皺起了眉頭。

在他們看來,葉予這個人,才華自是不用多說,人品。那也是槓槓的!

唯一的缺點,便是他現在所展示的——太過年少輕狂了!太過自信了!!

長此以往,終究免不了要吃苦頭。

想到這兒,他們都不由暗暗搖頭,直道可惜。

張老皺起的眉頭緩緩舒展開來,露出一副無奈之極的表情,道:“那好吧,隨你。”

葉予微微鞠躬,感謝道:“謝謝張老。”

對方是為了自己好,葉予當然知道。

但他知道,不用樂隊,不讓樂器出場,而改用伴奏帶,以及現在不說出來,這一切都是為了過會兒的震撼與轟動!

葉予深呼吸了下,做好了準備。

很快,大螢幕上重新整理出了歌名——《青花瓷》!

在前世,若提到中國風歌曲,就不能不提到一個人了。

他就是周董周杰倫,說他影響了一代人,影響了整個華語樂壇都不為過。

而在他的作品中,最經典的,便是中國風歌曲。

《東風破》,《煙花易冷》,《青花瓷》,《發如雪》,《千里之外》……

《東風破》是第一首嚴格意義上的中國風歌曲,堪稱標杆之作,可以說,就是這首歌為整個中國風歌曲奠定了基調。

《煙花易冷》相當的悲情,古典味十足的歌詞,加上優美婉轉的旋律,在葉予看來是這幾首歌中最耐聽的一首了。

《青花瓷》不論詞、曲、意、風、器,都可謂是中國風的代表,要韻味有韻味,要意境有意境,要畫面有畫面,要逼格有逼格。

《發如雪》,無他,這首歌的旋律實在是太美了,而且其中蘊含了三種唱腔,再加上那高音,可以說,這首歌非常難唱。

《千里之外》,這首歌裡,周杰倫找來美聲天王費玉清合唱,別出心裁,整首歌更顯韻味十足。

……

而葉予這次所選用的,便是其中的這一首《青花瓷》!

這首歌,首先,其歌名《青花瓷》便是古代的一種傳統瓷器,可謂古典文化的一種體現。

其次,這首歌的歌詞用了譬喻、類迭、排比、轉化、倒裝、摹寫等等修飾手法,便似是一幅筆端蘊秀,臨窗寫就的素心箋,走筆曲折,只因心似雙絲網,中有千千結。

再次,它在旋律上採用了五聲調式,也就是宮,商,角,徵,羽,分別對應西方音樂中的“1(do),2(re),3(mi),5(sol),6(la)”。而這種五聲調式是我國特有的民族調式,也就是說,它是一首運用了中國民族五聲調式的歌曲。

這樣的旋律。再輔以大鼓、古箏、竹笛、響板、銅鈸等我國傳統樂器,整首曲子便彷彿是微風中靜靜流淌於石上的山泉溪