第69章 殺青宴(第1/2頁)

林麥冬趕到飯店的時候，天色都黑了。

下午放映完後，他就被教授們拉住討論《僱傭人生》的構思、想法、用意，攝影系對他的運鏡和構圖很感興趣，錄音系對他使用白噪音作為整部片子的聲音，也非常好奇。

最熱情的是95級班主任謝小晶教授，他從讀研究生時就在研究紀錄片，這些年也跟過不少專案。

但說實話，華國的紀錄片創作早已嚴重落後，或者說，一直以來所謂的華國紀錄片，都應該叫歷史紀實。

它可以是紀錄片的一種題材，但不能成為紀錄片本身。

順便說一句，90年代以前的華國紀錄片，其實都是上院線的電影，直到90年後，電視逐漸普及，紀錄片才慢慢轉向電視領域。

但這一過程伴隨著巨大的陣痛。

一方面創作思想落後，無法跳出歷史紀實的藩籬。

其次就是93年電影市場第一次改革，中影逐步下放發行權到各地製片廠、分公司，這一變動導致改革的第一刀就割在紀錄片、科教片等文教片身上——前面說了，紀錄片在此時的放映渠道還是院線。

它的製作方叫新影廠（新聞紀實電影製片廠）。

以前新影廠製作的文教電影，都是由中影託底按價收購，93年第一次改革後，雖然出於宣傳需要，中影依然承擔了70的文教電影收購份額，但剩下30就得交給各廠和分公司自行解決。

這就等於30的紀錄片產出，被突然從計劃經濟丟進市場經濟。

它們的命運可想而知。

而且這個份額還在逐年“平衡”，到96年，中影託底的文教電影收購份額，已經降到50。

圈外觀眾可能不理解，紀錄片以前在華國電影的地位很高，畢竟相當長一段時間裡，只有放紀錄片才能不出錯，不是歷史虛無、靡靡之音。

因此，紀錄片捱了一刀，在某些電影人看來其實是個強烈的訊號——貿然的市場化害死了紀錄片，下一個，就要輪到國產電影了！

謝小晶就抱著這種想法……

不過和某些因循守舊，強烈反對市場化的人不同，謝小晶更傾向透過研究和提升紀錄片創作思想和理論，提升其競爭力。

林麥冬拍攝《僱傭人生》，應用到的偽紀實手法，讓他驚為天人。

偽紀實，這種手法在未來早就爛大街了，但在1996年，它還非常新鮮，不只相對封閉的國內，即便國外，它也是非常新穎的概念——現在還沒有偽紀實的說法，只有相近的思路。

最有影響力的，就是去年拉斯·馮·提爾等人發起的道格瑪95共同體電影先鋒運動。

這幫丹麥導演，為“新時代”電影規定了十條教條，比如不允許蒙太奇、不允許影片在時間和空間上間離、不允許光學加工和濾鏡等。

某些“教條”和第四代導演的堅持比較相似，比如使用自然光。

但其他教條還是太極端了，以至於這個先鋒運動最後不了了之，反倒是仿照他們的設想，幾年後有幾個年輕人，搞了一部叫《女巫布萊爾》的恐怖片，在阿美莉卡一舉爆火。

反對型別片的拉斯·馮·提爾等人萬萬沒想到，自己奉為神聖的教條，卻讓型別片中的型別片，恐怖題材電影，開拓出了偽紀實的賽道……

謝小晶當然不知道什麼道格瑪95，但他透過林麥冬偽紀實化的故事《僱傭人生》，察覺到了紀錄片新的方向——

紀實故事化！

老實說，林麥冬沒想到自己拍個短片，居然還能帶來這樣的啟發，不過他知道，謝教授受到自己“啟發”的靈光一閃，確實是紀錄片未來的發展方向。

得到林麥冬認可，謝教授越發興奮，若非聊到最後天色擦黑，