第126章 養好你的嗓子(第1/2頁)

周訊很想說自己需要。

不過看了看坐在林麥冬旁邊，自從進來後，令房間都彷彿提升幾個亮度的那顆煮雞蛋，周訊勉強控制住自己搖了搖頭。

萬一林導演讓那廝跟自己對戲，多糟心呀？

煮雞蛋：“？”

翻開劇本又複習一遍臺詞，周訊深呼吸幾下，開始表演。

辦公桌後，林麥冬專注地看著，說實話，他突然選擇周訊，是因為對方未來的成就很高。

現在如何，他其實是沒什麼把握的。

之前他拉片的謝鐵驪的《古墓荒齋》，周訊在那片子的戲份並不多，看不出什麼成色。

演的其他片子，林麥冬也沒來得及找出來，一切都是不確定的。

不過他還是為對方選了這段電影開篇的表演片段——這段沒有起伏波動，沒有情緒遞進，很難！

在表演理論和表演實踐之中，無論表現派演員還是體驗派演員，他們或許因為各自的體系存在各自的缺點，但唯獨有一種表演情景，兩者都不怕——

那就是情緒劇烈波動的戲份！

憤怒、悲傷、痛苦……這些看似極端的情緒，其實反而最容易實現。

因為它們是人類“易得”的情感，生活在社會中的每個人，不管他是什麼身份、什麼地位、什麼人生經歷，負面的，極端的情緒，必然在他們生命中出現過，他們對此是有經驗的。

有了經驗，或者模仿，或者復現，自然不難。

難的反而是林麥冬讓周訊表演的，這段相對平淡的戲份，首先它不一定在演員的經驗區內，其次，它對情感表達的要求很內斂，內斂就代表很難掌握度。

尤其是當進行這段表演時，攝影機懟在你臉上，給你大特寫的時候。

稍微鬆弛一些，面部表情不夠，表現出來就會顯得很呆板。

若稍微緊張一些，面部表情稍多，又會顯得用力過猛，非常生硬和出戏。

原版《我們倆》小馬的演員，就存在這樣的毛病，要麼內斂過頭變成呆子，要麼用力過猛，像是瘋子。

但周訊……

“好自然啊……”

旁邊傳來王虹衛低低的感嘆。

林麥冬默默點頭，他眼睛裡倒映著前方的畫面——

窗外漫入的陽光，仍然堅定不移的西斜。

照射進來的光路拖得長長的，將辦公室正中，那個正在對空氣表演的女人籠罩其中。

她在他瞳孔裡氤氳成了一團光。

在那團光裡，之前那個拘謹的演員周訊消失了，化身成一個氣質陌生的女孩，她攏起肩膀，兩手瑟縮在嘴邊呼著氣，像是在抵禦寒風。

手遮擋了她的嘴巴，只露出一雙光暈也掩不住神采的眼睛。

明亮，澄澈，彷彿第一次鑽出巢穴的兔仔，亦或剛離群走出森林的小鹿，有些天真，有些警惕，還有一些第一次接觸陌生事務的茫然。

“我是學生……我想租。”

“多少錢啊……”

“1……160行嗎？”

林麥冬眉頭舒展開，眼裡閃過一絲欣喜。

周訊的表演狀態，與宮哲是完全不同的。

宮哲也是好演員，但在演《我們倆》時，她還是央美攝影專業的在校學生，此前完全沒有表演經歷。

她的優勢是身上有學生的氣質，劣勢是，她缺乏表演功底，無法深入表現出“小馬”這個角色的弧光。

而周訊不同。

剛剛那一段裡，“小馬”被她刻畫的淋漓盡致——一個初離開校園的學生，全憑一股來自性格深處的莽撞，走到老太太家門前。

但她本身對校園外的“天地”是陌生的，雖然她本