熟悉且又少許陌生的旋律迴盪在楊雪耳邊。

她的腎上腺開始劇烈分泌,心跳如同身後鼓點逐漸加速。

這個開頭無論聽多少次,都是那樣的振奮人心。

關乎於文化之間的戰鬥,以《霍元甲》作為戰歌在合適不過。

這就是楊雪選擇這首歌的意義所在。

華人曾被視為東亞病夫,霍元甲挺身而出登臺打擂,弘揚中華武術之精髓,以一人之力嚇退西方大力士,贏得尊重。

而今朝面臨文化入侵,華國文化藝術再次被小看,並視為末流。

楊雪復刻先人腳步,登臺打擂,搬運前世國豪們的神作來堵今朝鼠輩們的嘴。

同樣都是打擂,同樣關乎於尊嚴。

面對傲慢與無禮,又怎能不全力迎戰!

種種思緒蔓延開來,楊雪底氣大漲。她今晚勢必要拿下這場比賽。

場上,不少進入“賢者模式”的觀眾在鼓聲的帶動下,竟死灰復燃。

鼓聲每一次敲擊都直擊觀眾的心靈。

相比於之前夜店般的狂歡奔放,此刻的節奏猶如一道心靈戒律。

在場所有人都莫名的或緊張或嚴肅起來。

那種感覺,如身臨軍訓現場,身臨國旗腳下,身臨戰場交鋒。

倦怠的情緒被喚醒,沉睡的血脈被激發。

隨著琵琶韻律的進入,數位身穿白色錦袍的老者有序上臺,列立左右兩側。

旋即屈膝探掌,亮出了帥氣而標準的太極起手式。

他們看起來既像是功底紮實的武者,又像是技巧嚴謹的舞者。

觀眾精神為之一震,感官上的刺激讓不少觀眾渾身湧起一層雞皮疙瘩。

這群人中,有些是在這條街打了二十年太極的大爺,有些是武術協會研究四十年功夫的武術家。

得知這場文化之戰,義無反顧地參與進來,頗有一種天下興亡匹夫有責之決意。

二胡進場,楊雪擺出了迎戰的架勢,曼妙的身姿,以武術為底展現出靈動的舞姿。

她這並不是亂打,每個動作都經專業人士設計和指導。

相比上一場比賽的喧囂,此時全場一陣沉默和安靜。

並非節目不好,而是精神被這肅穆的畫面感所震撼,過於投入。

相比現場,直播間對心情的詮釋更為豐富。

每個人要麼發出“舞 ”的表情包,要麼配合鼓點,或以表情,或以生動的“咚咚咚”文字進行聯動。

當楊雪打出更為蒼勁凌厲的拳風,彈幕沸騰了。

【 臥槽!女武神!】

【 臥槽,女俠! 】

【 我本以為要扭秧歌了,沒想到我草,這也太帥,太震撼了吧! 】

【 假如就是時代廣場的廣場舞,可以辦班收徒了呀!】

【女俠,我要學廣場舞! 】

觀眾之所以會有這樣的一部分源於音樂本身的優秀。

但更大一部分原因是印象上的反差。

最初大夥都把這場表演當作自不量力、以卵擊石、亦或者是蹭流量的表現。

但在觀看廣場舞精心設計的表演後,眾人不禁由衷地感慨一句:

她們沒有開玩笑,是真的想贏啊!

跟隨節奏的推進,眾人本以為這首歌會和上一首那樣,以唱代入,然後進入饒舌環節。

卻聽,舞臺上環繞起一道低沉且底氣十足的嗓音。

“嚇!命有幾回合 擂臺等著 ”

“生死狀 贏了什麼 冷笑著 ”

說唱!竟然是說唱!

這太令人意外了

而且,這種唱法和當下流唱