出於楚言的個人立場,他既然同意了華納公司提出的,給予導演諾蘭部分劇本改編權的要求,自然是因為,他雖然也看重自己在編劇界的名聲,卻從不排斥與其他人的合作,特別是他同時作為電影的投資出品方之一,擁有著劇本最終決定權的情況下。

作為控制成本和風險因素的必要手段之一,好萊塢的大多數影片,在製作過程中,都會透過製片人負責制和嚴格按照劇本制定拍攝計劃這兩種方式,來控制著整個劇組。

一般來說,哪怕是斯皮爾伯格這個級別的導演,在拍攝大製作影片的時候,也不能隨心所欲地臨時修改劇本,甚至普通的電影製片人,也沒有這樣的權力。

當然,這並不代表編劇在劇組中的權力和地位有多高,因為在電影開機之後,編劇本人也會喪失修改劇本的權力,為了充分保障投資人的利益,最好的辦法就是當初怎麼定的劇本,實際就怎麼拍,減少一切不必要的風險因素,這就是好萊塢所推崇的製片人負責制,跟導演負責制的最大區別。

在歐洲以及華國、扶桑等國家,電影導演在劇組中的權力,幾乎是金口玉言級別的,任何人,都沒有挑戰導演的權力,這也就導致,導演個人以自己名聲,為影片的最終成績負責,一旦影片失利,絕大部分責任就順理成章地,由導演個人來承擔。

這樣的情況,也是當地電影文化發展中,所自然形成的,無論是電影從業人員,還是觀眾們,也都約定俗成地預設了導演對電影作品的支配權。當然,這也是因為,在歐洲和香江等地的電影新浪潮中,真正推動電影藝術革新和發展的,基本上都是一些才華橫溢的電影導演們,這才讓大眾固化了導演水平決定電影質量的固有印象。

在前些年香江電影的實踐中已經證明,導演負責制或者製片人負責制,其實可以創造出優秀的電影作品,無非是在導演負責制中,在王嘉衛或者王京這些自由發揮性極高的導演手裡,電影的製作成本、週期和質量,都會出現巨大的差異,可是在看看斯皮爾伯格跟詹姆斯卡梅隆,在他們身兼製片人職務的時候,其實對電影的掌控欲,也絲毫看不出什麼差別。

反而,最應該引起警惕的,正是資本對電影行業的滲透,在這方面,實際上也是這些年來好萊塢與香江電影,一個越來越興盛,一個卻開始走下坡路的最關鍵的原因。

同樣在面對來自外來資本的滲透和衝擊時,系統更加完善和成熟的好萊塢,在好萊塢傳統勢力、電影評級委員會、各級行業工會的共同努力下,基本上實現了與華爾街外來資本的和平共處,在開放電影投資的同時,保證了電影創作上的獨立性,這才能夠維持住好萊塢的快速發展勢頭。

相比之下,體系並不夠成熟的香江電影,則是很快淪陷於外來資本之手,更重要的是,喪失了電影創作的獨立性,讓那些不懂行的投資人,擁有了對劇組指手畫腳的權力。

時間一長,劇組就淪為了資本的工具,從編劇到導演,從電影選角到拍攝選景,從廣告植入到市場宣發,全都被資本控制,很顯然,最終的結果是失敗的,再怎麼號稱電影工業化,它畢竟還是藝術創作的範疇,並不是隨便找點什麼人來,再拉幾個當紅明星,就能拍出有錢賺的好電影的。

到香江迴歸前後的那幾年,許多香江電影劇組,早就變成了那些資本大鱷們捧女明星,對外提高逼格的道具,更何況,在地產行業的暴利面前,香江電影行業的盈利能力已經不值一提,於是很快就被那些資本所拋棄,只留下一地的爛攤子,跟已經被搞臭了許多的名聲。

正是因為對外來資本的破壞力心知肚明,所以像言和、華國星這些老牌的香江電影公司,一直保持著高度警惕,甚至楚言在跟張毅謀等人的私下交流中,都還多次提及這件事,雖說現在內地的電影圈,煤老闆們投