第七百零三章 子子(第1/4頁)

賀新和很多導演合作過，有科班出身的導演，有攝影師出身的導演，也有野路子出身的導演。一般來說科班出身的導演和攝影師出身導演，他們往往更加專業，在拍攝現場一般都會親自定機位和鏡頭。

但一些野路子出身的導演，包括尹立、老高、扶弟魔，包括現在的張蒙，他們有的學美術設計、有的學表演，象老高這種純粹就是外行出身。他們在拍攝現場往往就會把定機位、鏡頭整個視覺方面的設計交給攝影師負責。

於是攝影師便成了半個導演，而導演則成了半個監製。這也就是為什麼人們會常說“攝影師是導演第三隻眼”的道理，也使得越來越多的攝影師熟悉了這個套路之後會成為導演。

賈科長的御用攝影餘力為就是一個最明顯的例子。

張蒙同樣也是如此。

導演畢竟是創作者，他需要把自己的構思，獨特想表達的故事的概念灌輸給攝影師，然後透過攝影師把自己的想法具體化，現實起來，轉化成鏡頭語言，然後定下色彩，運動等等的基調，形成一個統一的電影視覺風格。

前期最重要的工作是勘景，然後做畫綱故事板。好在如今的劇組裡導演張蒙本身就是學美術設計的，攝影師周舒豪最早也是學美術的，包括從長影專門請來的著名美術設計師張毅以及曾經在《大耳朵有福》中幫著張蒙畫分鏡的老張的徒弟王鎖，加起來足足有四個美術師。

大家集思廣益，畫出來的故事板非常精美，而且構圖風格也有多變。比如有經典的對稱構圖，有傳統的居中構圖、框架構圖、三角形構圖，還有中間隔開、透過大小不一玻璃窗分佈的形成一個個隔開的獨立分佈小畫面的經典馬克呂布的構圖。

不得不說經過長時間的磨練，賀新早已能夠成為半個導演，從這些分鏡和故事板中解讀起來毫無壓力且津津有味。

不光這些，在他到來之前周舒豪已經帶著攝影組拍攝了大量的攝影素材，作為監製他還仔仔細細的看了一遍這些素材。

大量的空鏡頭展現出空曠的荒地、破舊的工人居住區、生鏽的鋼鐵機器等，這些都真實而貼切地展示出了這個東北重工業小城的敗落與頹廢。從這些空鏡頭的背後就能折射出，生活在社會底層的下崗工人對命運的掙扎與抗爭。

所有素材幾乎沒有特寫鏡頭，甚至連近景都很少，大部分都是大全景、遠景。展示出廢棄的工廠、矗立的大煙囪、密集的管道、結冰的河流、搭著鐵皮煙囪的老屋以及堆放雜亂鋼鐵雜物的廠房與灰色的天空。

看完所有這些，這個來自灣灣的攝影師不禁讓賀新刮目相看，正如一開始小呂子告訴他的那樣“這個臺巴子確實有兩下子！”

……

開機一個星期基本上都在磨合劇組，拍一些過場戲，演員也陸續到位，包括剛剛拍完《黎明之前》的田宇，都顧不得休息，馬不停蹄的從橫店直接就來到鞍山。

至於兩位女主角，程好稍晚點來報到，蔣琴琴則因為戲份不多，要到拍攝後期才能過來。

《鋼的琴》是發生在東北的故事，大部分配角演員都是來自遼寧話劇院，好幾位都是上戲或者中戲科班出身。就連在現場幫忙的張蒙的老爹說起來也算是賀新的前輩，八十年初中戲進修班畢業的。當年老爺子就是憑著這張文憑才從鐵嶺話劇團調到省城的遼寧電視劇製作中心。

當然不是東北籍的象田宇、程好、蔣琴琴這幾位也都提前打了招呼，要求臺詞得帶點東北腔。

臺詞帶口音這同樣是演員的基本功，這個在全世界都是通用的。其實中國還好點，提倡普通話，臺詞基本上都是清一色的普通話。但是在歐美，角色是哪裡的人物，那麼演員必須要帶有當地的口音，就象《阿甘正傳》中湯姆.漢克斯說的就是一口美國的南部口音，就