第74章 精品繪畫風格迥異 丹青煥彩神韻畢現(第1/3頁)

《墨韻千秋》憑藉著排版升級的驚豔之舉，在國際舞臺上大放異彩，收穫瞭如潮的讚譽與廣泛的關注。然而，蘇誠以及他的團隊深知，古籍傳承之路漫漫，絕不能因一時的成績而固步自封。在他們眼中，古籍中的繪畫部分，宛如一顆顆璀璨的明珠，承載著華夏千年藝術的精髓，如何讓這些丹青之作在新時代重煥生機，綻放出更為耀眼的光芒，便成為了他們新的攻堅方向。

在團隊之中，有幾位對傳統繪畫技藝痴迷多年的高手，他們各有所長，為此次繪畫革新注入了源源不斷的動力。張昊，自幼研習工筆花鳥，經歲月打磨，筆觸細膩入微，彷彿被賦予了魔力一般，能將花鳥的神韻、羽毛的質感栩栩如生地展現於紙上，讓人仿若能聽見鳥兒的輕啼，嗅到花朵的芬芳；李韻，則將自己的滿腔熱忱都傾注在了山水繪畫之上，他精於皴擦點染之法，只需寥寥數筆，山巒的雄偉、雲霧的繚繞便能盡顯紙上，營造出一種可居可遊的意境，引人沉醉其中，流連忘返；王晨，對人物畫情有獨鍾，憑藉著精準的線條運用與細膩入微的表情刻畫，他有能耐還原歷史人物的風姿，讓那些早已消逝在歲月長河中的古人，穿越時空，鮮活地站在觀者眼前。

蘇誠深知團隊成員的實力，他滿懷期待地召集眾人，一場關乎古籍繪畫最佳化策略的商討會在緊張而熱烈的氛圍中展開。蘇誠目光炯炯地看著大家，言語中滿是堅定：“咱們古籍裡的繪畫，那可是當之無愧的瑰寶啊！如今雖然已經足夠精美，可若想要契合現代審美，真正走向世界，還得向著更高的目標邁進，大家結合自己的專長，暢所欲言，一起想想辦法。”

張昊率先打破沉默，他輕輕展開一幅古畫的印刷品，那上面的花鳥雖美，卻也透著幾分陳舊的氣息。他微微皺眉，語氣中帶著思索：“就拿工筆花鳥來說，傳統的繪畫風格注重寫實，上色也較為豔麗。在我看來，我們可以嘗試融入一些現代的簡約配色理念，比如說，以白、灰這樣的中性色為主調，然後在區域性用鮮明的純色加以點睛，如此一來，既能夠保留工筆畫原有的細膩質感，又能增添幾分時尚感。另外，在構圖方面，也不必拘泥於傳統的對稱式佈局，可以適當打破常規，營造出靈動多變的效果。”說著，他從一旁的畫筒中拿出幾張早已準備好的草圖，眾人定睛一看，只見幾隻雀鳥輕盈地棲於簡約的花枝之上，畫面大量留白，卻於留白之處盡顯悠長意境，讓人眼前一亮。

李韻在一旁聽得頻頻點頭，他也鋪開自己帶來的一幅山水畫作，接過話茬說道：“山水繪畫亦是如此。古人作畫，多采用全景式的構圖，力求展現出山水的全貌。如今，我們不妨借鑑一下西方繪畫中的特寫手法，聚焦于山巒奇崛的區域性、飛瀑激湍的細節，用大筆觸來強化山石的肌理，讓墨色更加雄渾，從而增強畫面的視覺衝擊力。與此同時，還可以把傳統的散點透視與西方的焦點透視巧妙地結合起來，以此拓展畫面的縱深，讓觀者彷彿能夠身臨其境，深入畫境之中。”

王晨不甘示弱，他站起身來，指著一幅古人宴飲圖，眼中閃爍著興奮的光芒：“人物畫這邊，我覺得可以深度挖掘畫面背後的故事性。給畫中的角色增加一些互動情節，就像這幅圖中，我們可以增添賓客交談、樂伎演奏的細節，讓人物的表情更加豐富多樣。不僅如此，對於背景的刻畫也不能馬虎，要儘可能地增添一些生活場景，從桌椅的擺設到光影的變化，全方位地還原歷史現場，讓觀者能夠產生強烈的代入感，仿若自己也置身於那場盛宴之中。”

眾人你一言我一語，各抒己見，思維的火花在會議室中激烈碰撞。經過一番深入的探討，一套改良方案最終敲定，團隊成員們旋即全身心地投入到緊張的創作之中。

張昊如同一位虔誠的修行者，整日端坐於畫案之前，他先是對著花鳥進行長時間的寫生，仔細觀察它們的