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原版的假行僧前奏並不是一開始就有古箏的演奏，今天陳致遠對這首曲子稍微的進行了一下變動，前奏的音樂完全是由他彈奏的古箏發出，古箏發出的聲音並不柔和，絲毫沒有華夏古典音樂的那種靜怡之美，處處彰顯著一股無法言明的力量感，這種視聽感覺不知不覺間讓人心頭燃起一團火，一團不算大，卻可以在頃刻間燃便全身的火焰。

現場除了陳致遠彈奏的古箏聲依舊是靜悄悄的，所有人看起來似乎都很平靜，但每一個人的心都開始躁動、狂熱起來，這就是音樂的魔力，是崔健這首假行僧的魔力，每個人心底的火焰都被古箏的聲音壓抑著，這讓很多人有一種不舒服的感覺，他們在渴望著爆發，渴望著宣洩。

當其他的樂器聲音響起的時候，每人心底的這團火焰突然以燎原之勢瞬間席捲全身，在這個時候陳致遠終於唱了起來。

“我要從南走到北；我還要從白走到黑。

我要人們都看到我；但不知道我是誰。”

崔健的聲音有些沙啞，他的唱法也十分獨特，在歌手這行裡崔健是個例外的存在。其他的歌手都在力求把每一個字唱清楚。但是崔健一句歌唱下來卻給人一種模糊的感覺。似乎每一個字他唱得都不清楚，但似乎又每一個字都很清楚，這種模糊的感覺給人一種十分獨特的聽覺享受，很特別，很難忘，又很富有張力，在這份張力之下卻有著一股無法言語的爆發力。

陳致遠的演唱跟崔健很類似，對於這首假行僧他不想做過多的改編。因為崔健已經把這首歌做到了極致，陳致遠自認沒辦法超越，他也不想超越，這首歌已經十分完美了。

跟崔健的沙啞聲音不同，陳致遠的聲音有些低沉，沒有崔健那種沙啞，但他的聲音卻富有一種蒼涼的感覺，這種蒼涼如同汽油一般澆到每一個人心中的那團正在劇烈燃燒的火焰上。

所有人在聽到這歌聲都都感覺自己的血在燃燒，但是這種燃燒並沒有給他們帶來激情或者是那種極嗨的感覺，燃燒過後每一個人的心歸於平靜。但這平靜中卻又蘊含著一股無法言語的激動感，這種矛盾的感覺沒讓人感到難受。反而帶給他們一種從沒有體驗過的舒爽感。

所有人都閉上眼睛，用心去體會陳致遠的歌聲，現場再度歸為平靜，他們在享受音樂。

崔健注入這首歌的感情到底是什麼陳致遠不知道，但他注入這首歌的感情是追尋理想，是一個人揹著揹包獨行於追夢路上的孤獨，是一個人在尋夢路上的坎坷與心酸，這些就是想他想表達的東西，是為他自己而唱，是為躺在病床還沒有醒來的朱春楠而唱，也是為所有走在追夢路上的人而唱。

關於夢想，每個人都有不同的理解，關於這首假行僧，每個人也有不同的理解，但是在這一刻，陳致遠用他的聲音告訟所有人，他在為理想而唱。

“假如你看我有點累；　就請你給我倒碗水。

假如你已經愛上我；　就請你吻我的嘴。”

陳致遠的聲音依舊低沉，似乎他是在講述一個故事，一個關於尋夢路上遇到友情、愛情的故事，這故事並不複雜，只是一個很簡單的故事，一個尋夢的獨行者渴望友情、愛情的故事，每一個走在尋夢路上的人都是孤獨、寂寞的，他們渴望能得到一份友情，一份愛情，對於這兩樣東西他們直言不諱，有著簡單而直接的觀念，沒有一絲虛偽，沒有造作矯揉，不需要蜜語甜言、千言萬語，只需一碗水，只需你簡單直接的吻，僅此而已。

但是這很簡單的渴望卻被這個紙醉金迷、物慾橫流的世界汙染了，本是簡單的友情變得勢利、變得虛偽，本是純淨的愛情變得複雜，變得不在那麼美好。

陳致遠想表達的感情透過他的聲音傳播到每一個人的耳中，尋夢路上的這份心酸開始在每一個人心底昇華，這段用音樂