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免去了新人最為頭痛的背景設定，也免去了新人比較薄弱的人物刻畫，甚至連故事的發展走向，作品的詳細大綱，都是現成的。這樣，寫作難度會降低許多，只要照著原著一步步發展就行了。

說它有弊，則主要是推薦問題。因為版權問題，即使同人作品得到簽約，也不可能得到太多太好的推薦位置，比如封推，寫同人的作者是不用想了，絕對要不到的，這樣，對作品的長期發展是很不利的。而且，版權問題或許還會留下後遺症，指不定哪天，原著作者或作者的代理人就找上門來索賠了。

同人作品的另一個弊端是，對創作的自由有著很大的限制。按照原著劇情走，會讓寫作變得簡單，但對於創意豐富的作者來說，這反而是個桎梏了，如果寫到中途，改變了劇情走向，代以自己的東西，那麼，這將讓作者獲得自由，但同時會失去經濟效益，因為同人作品的賣點很大程度在讀者熟悉的情節中，一旦脫離了那些情節，同人作品也就失去了它的特色，失去了它的一大賣點，作品的失敗也是可以預期的了。

總之，我認為對新人來說，同人作品可以一試，但這並不是最好的題材，如果你創意豐富，如果你有別的想法、別的題材，那麼最好先考慮同人以外的題材，而若是你對自己的寫作實力信心不足，那麼武俠同人會是一個不錯的選擇。

四設定什麼樣的角色

起點的小說，推動作品發展的原動力主要有三個，一是靠情節來推動作品，二是靠人物引出劇情，三是靠異能法寶決定走勢。其中，第三種情況只是少數，而且上文已經提到過，這裡就不再多說了。相比之下，前兩種模式更為常見，也更為傳統。

這兩種寫法，第一種模式對人物刻畫的要求要低些，哪怕人物形象模糊、性格不鮮明，也不會影響情節的發展，而後一種，則正好相反，作者寫作前可以不用考慮完整的情節架構，但要對人物塑造有個很好的把握，尤其是主角的個性一定要突出，之後，讓書裡的人物自己來推動劇情的發展。

初看起來，第二種模式對人物塑造有一定的要求，似乎是難了些，其實不然，這一種，反而是相對簡單的模式。要知道，作品想要成功，雖然不需要多大的創意，但畢竟不能完全與別人的作品相同，否則就算不是抄襲，也會讓讀者感到厭煩，所以，多少應該有些改變。而如果是靠情節推動的作品，想要寫出不同來，就必須在每一個情節上下心思，想方設法寫出新意來，而靠人物推動的作品，則只需要在人物設定時花點功夫，之後，則完全由人物來決定情節了，當人物個性突出時，同樣的情節起因，就會發展出不同的過程、不同的結果，看起來，也就是具有新意了，所以，這一類作品，麻煩的只是一時，總體來說會省事不少。

那麼，怎麼樣才能塑造出形象鮮明的角色呢？我覺得，對於筆力還不足的新人來說，把人物臉譜化是個簡便易行的辦法。雖然這並不是上乘手段，也容易使人物缺少靈氣，但至少，臉譜化後的角色形象會更鮮明，性格能更突出，在特定的情節中，也更容易把握。

塑造臉譜化的人物，主要要注意簡單化，比如設定這人是蠻橫的，就要突出這一點，並且一路蠻橫到底，而不要讓他擁有複雜的性格，什麼蠻橫中帶有善良，善良中夾著暴虐，就很要不得，雖然這會使人物更為真實、更為豐滿，但卻破壞了臉譜形象，反而不太容易被讀者記住。

為了彌補臉譜化的單調，有一個小技巧可以使用，那就是人為地給人物製造一些小小的缺陷，或者比較特殊的癖好，比如特別愛吃香蕉，比如特別不喜歡洗髮水，比如最討厭別人碰他鬍子，比如喜歡有事沒事摸自己鼻子，或者，喜歡說某個經典的口頭禪，等等。有了這些特徵，人物形象初