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南亞電影市場逐漸萎縮地情況下。一舉搶佔了臺灣地區地電影市場。並長期保持了其強勁勢頭。到了80香港在東亞地區一支獨秀。更是中文電影在國際市場上最重要地一支力量。在國際上形成較大影響。與香港當時成為經濟上地“亞洲四小龍”一樣。可謂威風八面。因此。吸引了不少資金流入投資香港。尤以臺灣資金為最。

當時臺灣地區的電影產業已經危機重重、奄奄一息了。除了少量由臺北當局撥出有限的“電影輔導金”重不景，臺北當局的“新聞局”所屬“電影發展基金會”於1989年起每年撥出一筆非固定資金資助部分或全資支援“攝製兼具文化性與觀賞性之國產電影片”，這筆資金稱之為“國片製作輔導金”。）支援下拍出的電影，以及極個別在海外享有較高知名度的導演如侯孝賢、楊德昌獲得一定的外國資金支援外，活躍在主流圈中的電影人就只有朱延平一人。所以，整個臺灣地區電影市場所需的中文電影片源便明顯求遠大於供。作為中文電影的最大產量地區的香港，這就為香港電影在臺灣地區提供了很大的一個市場空間，比過往任何時候，包括五六十年代時期香港的邵氏兄弟公司、電懋國際電影公司等和在70年代掘起的嘉禾電影公司當年曾在臺灣擁有固定院線時期都佔有更大的市場、更大的份額。

這是因為，與臺灣“新電影”（注：臺灣地區電影業在經過60代到70年代中期的黃金時間，進入70年代後期開始，民營電影業充滿投機，大批以“賭”、“色”、“魔”斥市場，但影業狀況每況愈下。1981年7月1日，時任臺北當局的“新聞局局長”的宋楚瑜向臺灣電影界發表公開信，指斥電影界投機取巧和急功近利的弊病，表示要嚴格執行電檢制度。1982年5，公營的中央電影製片公司大膽起用四位新導成本電影《光陰的故事》，該臺灣“新電影”時期。）陣營主將楊德昌、正、萬仁等差不多同時冒起的香港徐克、許鞍華、嚴浩、譚家明平等掀起的香港電影“新浪潮”（注：70年代末與80代初，一群曾在歐美學處理和結構上全新而大啡》、章國明的《點指兵兵》、徐克的譚家明的《名劍》、黃志強的《舞廳》、于仁泰的《跳《父子情》等等。香港輿論將之稱為香港電影“新浪潮”。）主力很不一樣，後者的大部分不但融入了主流，而且成為了主流電影不可或缺的號召力。

港、臺兩地電影交流一向密切，無論是人才、技術和資金，都是如此。當臺灣地區本土電影支撐不了自己的這個擁有兩千多萬人口的市場時，本來在臺灣就根深葉茂的香港電影便順理成章地拓開了更大的市場空間。80代的臺灣經濟正處上升期，臺灣電影商人用臺灣資金澆灌香港電影，使得香港電影這棵大樹顯得更為茁壯了。這就形成香港電影對臺灣市場收入比例的注重。有時候，甚至一部電影是否開拍也需取決於對臺灣市場收入的評估。

可見臺灣地區對香港電影的重要性。

但好景不長。由於臺灣本土電影工業長時間不濟，漸漸使臺灣觀眾對中文電影失去了興趣，首先是對臺灣本土電影不再感興趣，而好萊塢在80年代起就有一批又一批的超級大製作以全無敵的姿態橫掃全球時，在臺灣也不例外，好萊塢電影很快地佔據了臺灣市場的大部分。由於臺灣電影工業長時間滯後，臺灣觀眾便漸漸對中文電影失去了興趣，

先是不願意入戲院看臺灣本土電影，此消彼長，連帶香港電影也遭拖累。

雖然港、臺電影曾被形容為唇齒相依，但兩地的電影生態環境畢竟不同。香港電影沒有像臺灣那樣由當局進行行政性的“輔導”和支援，自有電影業以來，香港電影一直就以市場為最大依歸，當局對電影採取的是製作及經營的不干預政策，讓其自生自滅。故此香港電影一

依照市場規律運作，