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團體，比如“相聲瓦舍”。進入90年代，臺灣又出現了臺北曲藝團，這也是臺灣唯一一個國立相聲團體。1995年，相聲被編入了臺灣的初中教育課本。

“相聲瓦舍”不是劇團是外號

“相聲瓦舍”是臺灣第一個專業的相聲藝術表演團體，創辦於1988年，可以說，我整個是在模仿賴聲川創辦一個劇團。當時我是大四的學生，而且開始時“相聲瓦舍”不是一個劇團，是我和搭檔宋少卿做表演的一個外號，瓦舍的意思是劇場，因為當時大家喜歡聽光碟的相聲，我們的目的就是讓大家到劇場來看相聲，因為相聲要看見，相就是看的意思，它有一種宣傳的意味。

“相聲瓦舍”不是臺灣最早做相聲的團體，可以說，沒有賴聲川，就沒有馮翊綱，沒有“相聲瓦舍”。賴聲川是我們的大學老師，我最初不是跟隨他做相聲，而是戲劇，只是因為我們同是相聲迷，所以，我會模仿賴聲川製作相聲的方式來製作相聲。嚴格來說，臺灣的相聲劇是由賴聲川開創的，他有6個可以直接稱為相聲劇的作品，比如經典的《這一夜》、《那一夜》，我模仿賴聲川，我就走在他的後面。

相聲劇是臺灣媒體編造的

有人說賴聲川做的是戲劇，“相聲瓦舍”是一直長期堅持做相聲的團體。但在相聲和戲劇上，臺灣和內地的理解完全不同。在臺灣，沒有觀眾會去區別相聲和相聲劇，因為它們是一回事。在內地，相聲叫曲藝，而不是戲劇。這個分類是從上世紀80年代才有的，它是故意建立起來的一種區別，是因為人的區別才分裂開來，而不是劇種本身應有的區別。

我們用比較寬廣的眼光來看，比如音樂，如果因為帕瓦羅蒂是唱歌劇的，就要把他從音樂家範疇切割出去；莎士比亞是戲劇家，湯顯祖是戲劇家，梅蘭芳也是戲劇家，他們三個難道一定要區別開來嗎？所以，我認為，相聲是戲劇的一個形式，而且是可以用很少的佈景道具，穿很簡單的服裝，以演員為核心，不以舞臺美術為核心的一個劇種，一個純喜劇形式。

相聲劇其實是為相聲多找了一個稱謂，它不是專業術語，既不是賴聲川講的，也不是我講的，是臺灣的報紙編的，因為在臺灣說到相聲，大家就會想到魏隆豪和吳兆南，認為是聽老先生說北京話，會聽不懂。相聲在臺灣有一種高度的文化含義。所以，當賴聲川1985年的首部相聲作品《那一夜，我們說相聲》上演時，媒體為了便於報道，就介紹為臺灣當代的戲劇家用相聲的形式來演繹戲劇，這樣就變成了一種習慣，相聲劇名詞隨之誕生。

內地相聲劇的出現比臺灣早了很多，我們曾做過研究，常寶 先生的相聲確實屬於相聲劇的範疇，但是在當時，他使用的名詞叫“化裝相聲”，老舍曾在他的著作裡提過這點。但“相聲劇”這個詞還是興起於臺灣。

“相聲瓦舍”是以做相聲劇為主。我們的作品實際上根本就是相聲劇，只是有些段子，看起來很像傳統相聲，但是，換了衣服就不再是那個樣子了，比如，我們先穿傳統馬褂，但一轉眼我們又會穿上古裝衣或是日本和服。我們會活用各種元素，有燈光音樂等，也可以用很多形式來表現。這都會讓觀眾覺得不只是新鮮，也很自然。但我們之間也有捧哏逗哏的說法，這種邏輯性的東西還是不能亂的，否則我們就不叫相聲了。

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現在臺灣的相聲團體，並不都是以做相聲劇為主的，比如，臺北曲藝團，早先他們不太注重新作品的創作，堅持表演原汁原味的相聲，因為他們認為相聲不是戲劇而是說唱曲藝。這是因為他們的思維和整個國內的相聲思維比較像。但近兩年他們也有了變化，出了很多新段子，而且很好看。如果來臺灣想看到與內地不一樣的相聲，不客氣地說，希望大家來看看“相聲瓦