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的駱駝比馬大，他怎麼可能缺少一套別墅的錢？再說，他在落難時還能為藍宇辦理出國的護照，怎麼自己的事情卻辦不了？像陳捍東這樣的人出事了，那肯定是件大事，藍宇恐怕幫不了。另外，藍宇這個人物的處理也有問題。作者將藍宇的孤獨、憂鬱描寫得不錯，表現出身在他鄉的感情。但是，作者把藍宇與捍東的最初相遇處理成性茭易則是很不好的。這是因為依藍宇的個性，他不會做那種事。他會對那種人有鄙夷之情。作者這樣做處理，會造成｜人物性格的前後矛盾。我估計作者當時寫作的時候也沒那麼認真。她可能希望透過對性的描寫吸引讀者，所以，也沒管那麼多，把藍宇最初的形象寫了一個為錢而出賣肉體的人。

不過，總而言之，一篇網路小說能寫到這種程度也算不錯了。再說，它出現的時間早嘛。所以，就佔了不少優勢。至少它流傳開了，受到了不少人的歡迎，甚至有人把它奉為同志文學的經典。因為它有了很大的群眾基礎，後來，它就被改編成了電影，叫《藍宇》。其中的兩位主角分別由劉燁和胡軍扮演。劉燁飾藍宇；胡軍飾陳捍東。他們演得都挺到位。劉燁還因此獲得了臺灣金馬影帝獎。我感覺劉燁的眼神挺傳神，明亮而憂鬱，還真有點像藍宇。另外，環境與背景選擇的也不錯，非常符合故事的發展和人物的心態。多處環境渲染令人感動。比如北方的雪廣闊而又潔白，藍宇和捍東在雪景中微微哼唱起那首《最愛你的人是我》，讓人對這段戀情頓生感動和羨慕之情。再比如藍宇死後，捍東開著車子，四周景物飛快地變換，那首主題曲再度響起的時候，一種人生虛無的感覺油然而生。總之，作為大陸第一部同性戀題材的電影，能拍成這樣就不錯了。

與《霸王別姬》相比，《北京故事》就顯得單薄了許多，兩者的風格也大不一樣。在我看來，《霸王別姬》是國產電影中難得的精品。它的文化味很濃，藝術審美張力很大，歷史背景廣闊宏大，而且充滿著對人性、生命、愛情等重要問題的追問。以前總有人說曲高和寡的道理。而《霸王別姬》則是一個例外，它是曲高而和者眾。

1924年的北京，作妓女的母親帶著9歲的兒子程蝶衣來到關家科班，懇求收留他學京戲。在進入科班後，卻遭到了其他孩子的歧視，原因是蝶衣是個妓女的兒子。惟有大師兄對他憐憫關照，豪情仗義的大師兄成了蝶衣的偶像和保護神。這個大師兄就是段小摟。後來，他們師兄弟倆在太監家唱堂會合演《霸王別姬》獲得滿堂彩。接著，他們的演出也獲得了熱衷於“捧角”的權勢人物袁四爺的青睞。從此，師兄弟二人成了被人羨慕的名角。在《霸王別姬》這段京戲的表演中，段小摟扮演霸王；而程蝶衣扮演虞姬。時間一長，蝶衣發現自己已在不知不覺中愛上了段小摟，並相約與大師兄唱一輩子戲。可是，段小摟後來卻娶了一個叫菊仙的妓女。那時侯，段小摟還是個仗義、勇敢的男人。他看到菊仙被人欺負之後，上前解救，曾一個人面對好多人，臉上卻毫無畏懼、退卻之色。段小摟娶了菊仙后，蝶衣倍感孤獨。蝶衣因此與小樓大發脾氣，並宣佈分手。蝶衣在抗戰時期曾為日本人唱過戲。抗戰勝利後，蝶衣被國民黨抓走。這時，菊仙與小摟四處求人，幫助解救段小摟。後來，袁四爺幫了這個忙，解救了程蝶衣。這使小摟對袁四爺頓生敬佩之情。因為儘管年代動盪，但袁四爺總是個能吃得開的人物，不論在清朝末年還是在民國初年。不過，菊仙提出讓蝶衣不再騷擾她與小樓的關係。於是，蝶衣與小樓仍舊分手。再後來，土地改革時，袁四爺因為是地主、資本家而被槍斃。這件事對小樓震動很大。他對這個世界感到不安，連袁四爺這樣的大人物都能說斃就斃，何況是自己？後來文革爆發了，段小摟在紅衛兵的威逼之下揭發了蝶衣的罪行，蝶衣也在絕望中說出了菊仙是個妓女。紅衛兵們又指著菊仙，逼問小樓到：“你愛不